YES VISION | 野生今日视觉NO.2：「具有“生命力”的雕塑」

装置与编织艺术分享 《Meadow》 studio.drift 《Meadow》是一个上下移动的装置，在美妙的音乐中绽放和闭合的动态装置由机械的花朵组成，提醒观者不断变化的季节和自然生长过程。 ·—————————— 《IN 20 STEPS》 二十布 这个由Studio Drift为IRIS VAN HERPEN 2018秋冬高定系列runway秀场设计的空间动力装置——IN 20 STEPS，是对人类渴望飞翔的致敬，即使有重力的牵引，即使这种“天真”的想法在现实中面临种种挑战。由20组精致的“玻璃翅膀”组成，以一种抽象的形式象征鸟儿飞行的不同阶段。 ·—————————— 梦幻空灵的海洋生物 艺术家Mariko Kusumoto受日本传统工艺“日式布花”的影响，使用聚酯纤维等材料创作出一系列独特的饰品，一眼见到，就像是海洋生物一般的灵性，层层叠叠的布料，带给我们的未来感。 ·—————————— Liquid Series 专业”半途而废“ Faig Ahmed（凡哥·安麦德）将Azerbaijan地毯的花纹进行变形和重构，他的作品会欺骗你的眼睛，让你误以为地毯从墙上融化出来了。通过对原始图案的重新构造，他把传统的地毯变成了现代感的雕塑。 ·—————————— 大型互动式编织艺术 堀内纪子（Toshiko Horiuchi ）是日本著名的纤维艺术家之一，也是为数不多的以编织为创作技巧的艺术家。上世纪七十年代，日本纤维艺术兴起，堀内纪子的作品在当时是这一新浪潮的代表之一，在艺术界引起不小的轰动。 如今，堀内纪子钟情于大型，互动式的编织艺术，作品色彩艳丽，生动有趣，每一件大作都可以成为大人小孩的玩耍工具。 #艺术家#装置艺术#图案设计#留学#服装设计#服装设计作品集#艺术留学作品集#设计灵感#材料再造#材料#雕塑#线#纺织品设计#体验#环保#纤维艺术#陶瓷#建筑#摄影#视觉#摄影#编织艺术#海洋生物

那些吸睛的装置艺术 GENTLE MONSTER 月球因其自转轴角度不断变大，而逐渐远离地球。GENTLE MONSTER "13" 项目在这一假设中诞生。由于地球上的巨大环境变化，野生动物和其他生物开始反应异常，人类变得更加倚重宗教信仰和科学理念。 在突变的环境下人类在恐慌与希望中挣扎，在这混乱的时期来和GENTLE MONSTER一起通过珍贵的洞察和想象力，创造出全新的可能和希望。 “适应自然”表现了人类为适应自然环境变化所做的努力。人们渴望有新的技术能够应对环境变化。通过机械化的“马”能看到生命体和机械装置的结合，这体现了人类为适应新环境不断进步的技术力量。 ·—————————— Shylight 作品Shylight从植物的反应机制中得到启发，艺术家沉迷于大自然的互动方式，创造了这组灯光装置。 当灯光被点亮的一刻，花苞状的吊灯会从九公尺高的天花板垂落，伴随下落展现如昙花一样绽放的绝美瞬间。若关闭灯光，花朵则随着光线的缓慢变化轻轻合拢花瓣，整个过程有着强烈的生命气息。 ·—————————— 运动的雕塑 作为艺术家和室内设计师，她通过三维空间设计，创建了一个又一个形式灵活、神秘莫测的雕塑作品，在她营造的神秘氛围中，你会产生作品是在动态运动着的神秘错觉。 “有很多人说它看起来像一群海洋生物，我很喜欢。” ——park.sui ·—————————— Lightpaintings 光之画 作为摄影师的美国艺术家Stephen Knapp（斯蒂芬·奈普），经过各种研究和实验，制作一些大型的金属板和上釉的陶瓷壁饰。 “我把白色光分成纯粹的颜色，然后用‘颜料’给它着色，每一个作品都有一种远远超出它物理体积的存在感。” ——Stephen Knapp 艺术家利用光和玻璃，将各种各样的颜色不经过事先草稿，根据自己的直觉设计，把光投射到房间里和墙壁上。 作品的介质包括光、楔形玻璃、金属、石头、马赛克和陶瓷等。 #艺术家#装置艺术#图案设计#留学#服装设计#服装设计作品集#艺术留学作品集#设计灵感#材料再造#材料#雕塑#体验#环保#纤维艺术#陶瓷#建筑#摄影#视觉#摄影#编织艺术#海洋生物#光#环境#灯光

装置与雕塑作品分享 The Visitor 拜访者 “Visitors”降落在纽约标志性SOHO区的中心地带。Gentle Monster在“The Visitor”创造了一个隐喻性的未来，在这里不同的信仰和希望创造了新奇独特的未来。 在这个空间里，Gentle Monster幻想着地球和月球分离的未来。十三章之一讲述了农历正月13和农历正月之间的种种，展厅描绘了一个受这种模式影响和启发的世界。 一面巨大的媒体墙吸引了过往的人们，而窗外的艺术装置激发了人们对室内空间的好奇。 ·—————————— Harvest 丰收 Gentle Monster与韩国针织艺术家MISU A BARBE合作“Harvest”灵感来源于与收割相联系的精神，情感以及东方传统，营造了一个禅宗的奥妙空间，巧妙的动力装置和纯手工视觉物件的制作，创造性地表现了从稻田收割到谷物脱粒的过程。 ·—————————— Melting Memories 溶解的记忆 “科学描述事物的含义，而艺术却可以将它们表达出来，” ——美国哲学家John Dewey “Melting Memories”暗指了艺术家活跃在各种开创性哲学作品相互作用的经验，以及众多以记忆为主旨的学术研究和艺术作品，引起人们对神经系统学与科学的关注，抛出了对人工智能与个体隐私之间关系的质问。 ·—————————— Astrocyte 具有“生命力”的雕塑 Astrocyte作品融合了化学、人工智能和沉浸音景等诸多元素，由30个独立部件构成，是一个可以回应人类存在的“活着的”雕塑。 几何结构由弹性、轻质的热成型网状丙烯酸塑料，经过激光切割、材料优化而成。其独特的空间桁架系统是Living Architecture Systems团队对弹性和适应性结构深入研究的一部分。Astrocyte的网状部件使用了重叠的双曲圆锥形材料，因此可以在极少的材料下实现结构强度的最大化。 Astrocyte中还加入了许多3D打印的照明组件和定制玻璃制品，其内部装有油、无机化学物以及其它液体，它们在某种程度上也可以称作是这款活性雕塑的化学皮肤。 #艺术家#装置艺术#图案设计#留学#服装设计#服装设计作品集#艺术留学作品集#设计灵感#材料再造#材料#雕塑#体验#环保#纤维艺术#陶瓷#建筑#摄影#视觉#摄影#编织艺术#光#布艺#灯光#科学#3d打印

装置与空间的艺术 Parallax Gap 美国建筑工作室FreelandBuck给Renwick Gallery设计了具有「历史感」的天花板——Parallax Gap（视差间隙）。 装置作品尺寸约为20×10m，包括由缆绳悬吊于主厅Grand Salon屋顶的九个平面，每个平面由铝制外框和多层具有镂空图案的塑料板组成。 每个平面上的图案原型又来自于费城市政厅、旧金山美国艺术宫等历史建筑图纸。 九座建筑本身风格不尽相同，有维多利亚哥特式、希腊复古式、新古典主义、罗马式等，呈现出丰富的视觉效果。 ·—————————— Prismatic 「Prismatic」是一种以万花筒般的方式呈现光、色彩与空间的装置，它的视角是无限的。 这件作品的每一面都是独特的，鼓励参观者走进内部探索，同时享受在半透明的「街道」中漫步。 彩虹线编织在轻钢格子之间。线之间的间隙提供了通透的空间，同时也产生了一种被称为moiré的动态视觉效果。 当参观者注视着Prismatic或在空间中走动时，背景和前景中的图案样式不断地汇聚和分层，从而产生静态表面在某种程度上处于运动状态的感觉。 ·—————————— FIBER 「FIBER」是aokijun（青木淳）在国家新兴科学与创新博物馆里的一项关于纤维的展览设计。基本组成部分是一层用于渔网透明尼龙纤维，高6米，间隔1厘米，宽18米排列。 这些组合形成三个9层半透明窗帘和一个14层半透明窗帘，间隔10厘米。 窗帘把长方形的画廊空间分成五个区域。在每一层的尼龙纤维上喷涂一层抽象的浮木图案。 它们的重叠使三维云状图像从丝质透明纤维的森林中显现出来。 在半透明的窗帘上安装可随时间变化强度的照明程序，并随时间的推移改变纤维的亮度和整个空间的深度感。 #艺术家#装置艺术#图案设计#留学#服装设计#服装设计作品集#艺术留学作品集#设计灵感#材料再造#材料#雕塑#体验#环保#纤维艺术#陶瓷#建筑#摄影#视觉#摄影#展览#光#彩虹#灯光#科学#空间#天花板

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