初学书法经验总结

1. 执笔

既然没有家长手把手教写字了，那首先就来讲执笔方法。因为我经常发现执笔总会涉及到一些前概念和一些常见的误区，就一并拿出来讲啦。

1.1 误区：过分用力握笔

很多朋友在学写字之前就已经听说过“力透纸背”“入木三分”之类形容运笔有力的词语了，于是就先入为主，自然而然地认为写字的时候，就应该用力握笔，死死地把笔抓牢。

因为握笔过分用力，写起字来就会不够灵活、运笔艰难，写出来的字显得生硬而没有灵性。

这个误区流毒甚广，远至东晋著名书法家都被黑了。

王献之幼时学于父（王羲之），其次学张芝。据说，羲之曾经从背后掣拔其笔，试测他的笔力，叹云：“此儿后当复有大名！”可见王羲之很早就对他寄予厚望。

（摘自：博宝艺术网：王献之《中秋帖》）

这种让人啼笑皆非的说法居然是有来历的！

羲之密从后掣其笔不得。——《晋书·列传第五十 王献之传》

事实上，学过初中物理的朋友都应该知道，手指握笔的时候，为笔提供的仅仅是对笔管的压力，在垂直于纸面的方向上，这个压力仅仅影响手指对笔的*大静摩擦力。而笔的静摩擦力，只要与笔的重力和纸面对笔的弹力两者合力相互抵消就足够了。无论人怎么用力握笔，都不会影响这个竖直面的受力情况。

简单说来，只要手能把笔握住就行，握得再紧都不可能对运笔产生影响，反而因为肌肉紧张，影响运笔流畅性。握笔越松，字越活。

1.2 正确执笔方式 五指执笔法

图中所示的是五指执笔法。

过往书家对五指执笔有文字上的说明，但相对不直观，故不作重复。在此说明的是，运笔过程笔左右挥舞是正常的，但不应当歪斜，倾倒到一边去。

正确的执笔方法有助于书写者准确地控制笔锋，保证线条质量。

如下面的示例：

1.3 执笔位置 字越大，执笔应当越高

执笔的位置和所写字的大小相关，一般而言，字越大，笔所需挥洒的范围越大，执笔就应当越高。通常而言，同等大小的字，行书执笔位置比楷书高，草书执笔位置比行书高。

就像拿筷子一样，筷子拿得越高，挥舞的范围越大；但同样越难控制。所以需要根据字体和字的大小去决定执笔的位置。

执笔位置低时，手腕可以枕在纸上；
执笔位置略高，手腕枕在左手手背；
执笔位置高，则手腕离开桌面，手肘支撑桌边书写（这个姿势不舒服，不适合我，没试过，不负责）；
执笔位置更高的话，则应该悬腕书写了（通常配合站姿）。

1.4执笔发力 着重运用腕力

将手等效为杠杆去看的话，支点距笔越远，发力效果越明显；支点距笔越近，越便于操控。所以一般写一到两寸的字（约3-7cm）的时候，主要用手腕发力，手指辅助控制完成笔的精细运动。两寸以上（7cm以上）则还需在此基础上辅以手臂发力。

是否能有意识地使用手腕发力完成书写过程，几乎成为了书法入门的判断条件了。腕力强劲者，笔画遒劲有力；腕力不足，则笔画绵软。

我当年练习腕力有些偏门的办法，就是跑出去打乒乓球、打羽毛球、打保龄球。这个大家可以酌情参考，反正我自己是当作运动来做，实际上单纯练习腕力，多些几个字的效果可能更明显。

2. 文房四宝 为避免不良用笔习惯，需慎重选择书写用具

工欲善其事，必先利其器。认真写字之前，先找出*适合自己的文具吧。我们对书法了解未深入的时候，不太容易买到高质量的文具；但恰恰趁手的文具，才能真正帮助我们有效地锻炼我们的正确书写习惯。否则，拿一些不适合自己的工具来使用，只会让自己养成错误的习惯；而肌肉对这些错误的习惯，记忆力却是非常牢固的，要去更正它，比从头学起更花时间。

书法文具，古代称为文房四宝，指的就是：笔、墨、纸、砚。接下来，就为大家介绍初学者应该如何挑选自己的文房四宝，以便大家尽早入门。

2.1 笔

2.1.1 毛笔标准 尖、齐、圆、健；

合格的毛笔有四项标准：“尖”、“齐”、“圆”、“健”，合称为笔的四德。

尖指笔锋要尖，才能写出细劲的点画及运笔变化；齐指笔毫铺展开时是齐平的，而且毛色比较均匀整齐，保证笔画轻重匀称；圆指毛笔蓄满墨时候的外型成圆锥形，感觉圆而饱满，体现的是毛笔的贮墨能力，贮墨足时，笔画饱满有力，能避免不当的飞白；健指笔锋的弹性，弹性好才能让笔能自如表现。

2.1.2 毛笔分类 宜用硬毫或兼毫

从笔毫上分，毛笔粗分成硬毫、软毫、兼毫三种。

市面常见的硬毫多由黄鼠狼毛或兔毛制成，分别称为“狼毫”“紫毫”。弹性足，贮墨性能稍差，需掌握好吸墨量，方能使用自如。

软毫则多由羊毛制成，柔软圆润。优质软毫贮墨能力强，表现力丰富；劣质的则可以差得没有下限。

兼毫常以软毫为芯，硬毫长而覆在其上。取硬毫的弹性和软毫贮墨的优点。优质兼毫两者皆取其长，劣质兼毫两者皆取其短。

很多朋友出于价钱上的考虑，常常推荐初学者买10块钱以下的，诸如大X云之类的羊毫笔。其实，这类羊毫笔尚未能达到毛笔对“健”的要求。它的弹性不足，按下去以后就很难弹起来，初学者无法顺利完成笔画提按处的一些细节操作。

况且，从经济方面去考虑的话，也不至于使用这些不适宜新手的笔。毕竟保养得当的话，一支笔是可以使用很久的。

我的建议是：萌妹子用兼毫，糙汉子用狼毫。

或者这样说吧：笔画清丽多变的，适合使用兼毫；笔画刚劲有力的，用狼毫表现力更强。

另外，去买笔的时候记得问清楚卖笔老板如何开笔，如何保养。一般的笔，通常应该用水浸泡新笔的笔毫，水尽量不要浸没笔根，把笔上的胶水浸开就可以抹干使用了。平时写完字，就把毛笔洗干净，挂到阴凉通风处让其自然晾干即可。

泡笔的水温选择可以戳这里：新毛笔如何开笔？

2.2 墨 无沉淀残渣，书写流畅，墨色均匀，气味清香；滞笔时可加酒精

墨锭、墨汁均可，从便于使用的角度来说，还是推荐开始练习时候使用墨汁的。

好的墨汁和差的墨汁性能差别非常悬殊。适合正常使用的墨汁至少需要无沉淀残渣，书写流畅，墨色均匀，气味清香（这个是必要项，有臭味的墨汁通常意味着已经变质，有腐败菌落积累，长期使用对毛笔有损害）。

值得推荐的有：曹素功，中华墨汁，一得阁墨汁。

其中，曹素功墨汁可能因为是油烟墨，用料较为考究；相对其它含动物胶质较多的墨汁而言，其分子结构较小。因而具有写完字，风干后第二天即可装裱的特性。用其它墨汁写出来的字，隔上半个到一个星期再进行装裱会比较保险。

2.2.1抖点私货

很多朋友都喜欢在墨中兑水，我刚刚玩的时候也有这种习惯。未兑水的时候，写起字来显得滞重；这种现象常常出现在在比较干燥的秋季中，写字时间比较长的时候；如果是北方气候更干旱地区的朋友，这种感觉应该会更明显吧。

但是如果用墨汁兑水的话，常常出现的问题就是墨色过淡，甚至晕开的墨迹浓淡不均，笔画边沿会有淡淡水迹。这种现象在胶质较重的墨水中体现得较明显。为了避免这种现象，可以给墨水兑少量白酒，效果非常好。墨色能保持光亮，同时能保证墨迹均匀晕开。

2.3 纸 用生宣

从制作工艺上分，宣纸分两种，一种叫生宣，制作过程未经明矾加工，吸水性强，能化墨；一种叫熟宣，加明矾制成，质地硬，相对难化墨。

通常而言，写字用生宣。行笔运笔的每一个细节，在善于化墨的生宣底下效果都会成倍放大。每一处犹豫不决，行笔怯懦，顿挫不清，偏锋运笔，敷衍了事，都会在这张纸上表露无遗。因此能够清楚暴露书写者运笔过程的不足。初学者本身运笔很有可能有细节未能处理到位，如果使用普通的纸，则很可能自己没办法看出这些行笔过程缺点，长久形成陋习。

同样，正式的作品，也是应该使用宣纸进行创作的，能形成”屋漏痕“式墨色氤氲的艺术效果。

从原料的分类上来说，宣纸还分成纸浆原料以檀树皮为主的”净皮“（现代人所说的特净也是炒作出来的净皮）和以稻草为主的”棉料“，从书写角度看两者性能上差别不会太大，选择哪种则参照自己所临摹的书家而定了。通常棱角分明、线条直硬的书家字迹，适宜用净皮表现；相反的则更适合用棉料。

初学者应该坚持使用生宣练习，等到适应宣纸特性，能自如驾驭的时候，可以兼而使用元书纸、毛边纸等类似的纸张进行练习，但仍应取宣纸练习为主。

有朋友提到使用宣纸习字时，感觉化墨太严重，导致不习惯、不舒服。我在买什么价位的生宣纸、墨汁适合毛笔书法的初学者？

2.4 砚

用墨汁的朋友，就不用再买砚台了，买个酱油碟子就够用了。真的。

墨砚的主要作用就是用于研磨墨锭，书画调色的。传统认为，以坚硬而滑润的石材制成的墨砚为佳。对其要求更高的呢，就是要光滑细腻，不失水。听说好墨配好研，磨出来的墨水分外细滑。

3. 临帖 唐代楷书古帖

如果想认认真真地学书法的话，建议从楷书入手开始进行练习。原因有二：

1.楷书在日常生活中较为常见，从小在学校学字启蒙的时候就是使用楷体的。

2.更重要的原因在于，在魏晋南北朝时期，楷书从隶书中独立发展而成，于上承接隶书，于下则便于我们掌握与楷书相近，但技法更为复杂多变的行书。掌握了楷书，就基本能掌握毛笔书写技法，对学习其它书体大有裨益。

至于临习什么时期的书法帖子，有知友认为，书法应该尚古。这个说法我大体是同意的。古字经历更充分的时间的考验。但是，有一点不同的看法想补充一下。

首先，由于古代保存书法作品的工艺不成熟，纸质的作品大多已经损坏严重了。哪怕有书圣之称的王羲之的作品，也没有真迹存世。（王羲之的临摹本倒还不少）就其易得性而言，古字已不便于初学者。

况且，书法作为艺术，哪怕是一门传统艺术，它都是在不断发展、不断成熟的。后世的书法家总结前人经验，在其基础上创作，能取其精华，去其糟粕，是一个去伪存真的过程。

但是，我自己也不赞成初学者学习现代书法家的作品。因为很多书家还未经历足够长时间的考验，现代书法也未形成完整的评价体系。

所以，建议初学者初学应该从临楷书古帖入手。唐代的楷书书家。

原因在于，科举制度在隋代形成，出现了以书求仕的倾向。社会上从上而下地形成了崇尚书法的学习风气。唐代有过一段政治相对稳定的时期，科举取仕被时人看重。

在书法史上，可以说，唐代的书法教育达到了前所未有的顶峰。当时由国家设立的*高等教育机构，负责统一培养人才的学校称为国子监，里面只分设了6门，但书法就被单独设立为一个科目，称为“书学”，专门负责教授汉字。（资料来源：《唐六典》）

有这样的教育制度支持，保证了唐代书法的鼎盛。同时，随科举制度发展，唐宋时期对楷书书写要求也较为严格，有森严法度，便于上手，便于掌握结字规律。更为难得的是，盛唐的文化氛围又容许其在细节上寻求突破精益求精；与明清时期沈度等书家形成的过分整齐划一的“台阁体”相比，更活泼可喜。

掌握唐人书法，可上溯魏碑的灵动清丽可人，下探明清书法的进一步突破。

所以坚持推荐各位，初入门的时候，还是应该学唐楷的。

其中比较适合初学者的书法作品有：

颜真卿：《多宝塔碑》
欧阳询：《九成宫醴泉铭》
柳公权：《玄秘塔碑》

建议初学者先临习其中一帖，直至精通；再学其它书体求突破。精通指的是，需要不看字帖写出来的字，与原帖有八分相似，方可达标。因为最初学习的时候精确掌握其中一位书家的作品，相当于在茫茫书海中确立出一个坚实的坐标。据此，可以寻找到其他书家与之的相似点和不同点。最初临帖的时候，入帖越深，研习其它书家碑帖就越容易入手。

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