中国舞培训知识百科

一、什么是中国舞

“中国舞”是中国古典舞与中国民间舞的一个“泛称”，被各舞蹈艺术院校用来指代还未细分前的舞蹈专业班统称。

基训中则借鉴结合了芭蕾舞的训练体系，融合戏曲、武术的手眼身法步等技术、技巧；当中仍然有着独具一格的民族特性，表演时与其它舞种中的技术、风格有着很大的不同。翻身是我们的民族技巧，在跳的过程中呈现：拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。空中的横向转体也有了新的发展。

1、节奏特点

古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少象西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。

2、身法韵律的贯穿

身段课提炼的身法韵律是基训课必须加以贯穿的，而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加以结合和运用，并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。比如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移的动律元素；贯穿呼吸的要求；贯穿节奏特点的要求；贯穿手、眼、身、法、步的要求。例如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练；一个是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训练；一个是意念、感受上的艺术素质训练。只有这样才能提现古典舞的“神、气、韵”，才能打破基训课的芭蕾化倾向及体操、杂技化的倾向；才能改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。同时也解决了组合的语言性，以及让身法与民族技术、技巧的能力、素质训练结合起来。

二、中国舞分为哪些种类

1、古典舞

是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。中国的古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲。

2、现代舞

主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

3、踏歌

中国传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，它的母题是民间的“达欢”意识。

4、民族舞

泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限。在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

5、当代舞

作为中国舞蹈的重要舞种，是20世纪50年代后的舞蹈创作和表演，它在作品选择上鲜明地指向了中国人当代生活的情感状态，对于中国戏曲舞蹈、芭蕾舞、西方现代舞中的舞蹈元素采取了兼收并蓄的方式。“当代舞”作为中国舞蹈的重要舞种之一，是“荷花奖”舞蹈比赛第一次提出并确立的，这在中国舞蹈分类和发展史上，具有极为重大的意义，涉及到中国舞蹈发展全局性问题。

三、中国舞考级评分标准？

根据北京舞蹈学院中国舞考级中心官方网站，中国舞考级标准分为：

1、1-3级（4-6岁）

为儿童舞蹈启蒙教育，学习年龄为4-6岁。以载歌载舞的形式，通过身体协调能力和舞蹈模仿力的训练，提高孩子的想象力及表现力。使孩子对舞蹈有初步的认识，培养孩子对舞蹈的热爱。

2、4-6级（7-9岁）

为少年舞蹈初级教育，学习年龄为7-9岁。学生初步接触到中国古典舞、民间舞，并将进行舞蹈基本能力的训练，以此引导学生进入舞蹈之门。

3、7-10级（10-15岁）

为少年舞蹈中级教育，学习年龄为10-15岁。掌握初步的中国舞的风格和韵律，从而提高舞蹈的表现力。

4、11-13级

为少年舞蹈高级教育，在前10级课程的基础上，进入舞蹈半专业化课程学习。

四、什么年龄段适合学中国舞

1、4-6岁

一般情况下，从4岁即可开始，4-6这个年纪主要以培养兴趣为主。

孩子在6岁之前都以学习中国舞的幼儿启蒙舞蹈为主，培养协调性，以及对身体的认知能力，要让孩子在快乐中感受舞蹈，才能让孩子在将来的学习过程中有更好的主动性。

2、6-9岁

依然在舞蹈启蒙阶段，需要加强对舞蹈的认知和表达能力。这个年龄段也是划分舞蹈专业还是兴趣爱好的时期，学习内容以基础训练(基础软开度、基础组合)为主。在这个年龄段身体很柔软，并且智力已全面发展，运动时大脑与神经的连接也更加敏锐，所以这个时期，应当培养孩子的自主学习能力。

3、9-13岁

无论学习哪个，在这个年龄段都是关键时期。因为大脑的思维开始有了逻辑性、领悟力，甚至会举一反三，将学过的知识点自行整合，二次开发。并且肌肉力量也开始增强，身体有了基本的控制与稳定，所以可以让孩子在这个阶段选择*喜欢的舞蹈种类，但是家长在这个阶段应当辅助并督促“软度及基本功”的训练。

4、13-18岁

这个年龄段骨骼已经偏硬，对于基训软开来说已经有些吃力，但并非不能走专业路线，跟自身的骨骼情况及后天的努力程度都有关系。如果孩子有明显的兴趣爱好及学习欲望，家长应给予支持和鼓励。

五、中国舞有什么特点

（一）旋转的特点

1、技巧性

中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动，手臂的带动，跨的带动都非常重要，旋转靠的就是全身的协调。

2、特点性

以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

3、身法性

中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

4、空间性

民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。

民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还有很好的前景。

（二）翻身的特点

翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多，变化之精彩，是任何一个国家，任何一个民族所无可比拟的。

翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。

1、民族性强

翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也*紧密。因此，它的民族性很强。

2、形象性强

翻身在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏；“点步翻身”敏捷快速，急如闪电；连续“串翻身”，像车轮滚滚，形象性很强。

3、表现力强

翻身用各种不同的速度和节奏，不同的连接，不同的性格，产生不同的艺术感官效果，从而可以表现各种不同的感情和情调，如慢的连绵不断的翻身，表现一种缠绵悱恻的感觉；快速的翻身，表现干净利索或轻快俏皮；急速有力则表现英武刚健……

（三）弹跳的特点

中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。

1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度。

2、加强“身法”性：把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。

3、空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。

4、高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是中国古典舞弹跳的又一特点。

5、由于弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，近年来在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。

6、在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。

7、弹跳和武功技巧相结合。

无数的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的。

8、与身法结合，形成和加强了古典舞跳跃进的流动性和语言性及风格特点。

*文章内容和图片均来源于网络，如有侵权，请联系删除。