武藏野美术大学视觉传达设计系毕设 | 通过以实际的方式学习设计的起源，培养具有敏锐感的设计师

作者：sakura-japanese-cd 来源：sakura-japanese-cd 2024年09月18日更新

武藏野美术大学的视觉传达设计系，培养能够明确应该如何看待、如何看待、是否理解等自身与对象之间的关系，从而建立视觉传达的人才。为此，正在寻找能够充分利用作为沟通基础的身体和五种感官，以及操纵媒体的技术能力、审美造型能力和智力来应对社会多样化需求的创作者。有培养学生的基础课程以及高级专业领域的课程。今天...

石橋明奈ISHIBASHI Harunaイロいろiroiro布、紙、塩化ビニールシート、パッチワークパッチワークキルト｜H1167 × W1167mm（3点）本｜H180 × W180mm（3点）ポスター｜H670 × W670mm（3点）

作者より生き物は皆、色々な面を持ち生きている。｢当たり前｣のことだ。けれど人は、つい目につく情報から、個性を断定してしまうことがある。時にはそれが、負の感情や、差別・偏見に繋がることも。でも個性は決して一色ではない。私たちは色々な側面をつぎはぎしながら、一つの個性をつくっている。実際、全てを｢受け入れる｣ことは難しいが、“個の内の多様性”へ少しでも意識を置き、｢理解｣へ近づく姿勢が持てたなら、世界が今よりも鮮やかに色づいて見えてくるかもしれない。石橋明奈担当教員より本作は幼い男の子と女の子がそれぞれ犬と猫に出会い、時を過ごす。その経験を通して相手を理解すること、変化する相手と自分との関係を優しく描いている。そこでは個性の本質とは何か、そして他者と関係を持つとはどのような事かが三つの物語で語られている。パッチワークキルトによって相手への認識の変化を表現し、美しい色彩が徐々に現れることを理解の深まりのメタファーとしている。心に関する深い内容に対して全編に登場するキャラクターのタッチは自在で、幼い彼らの心情の変化が事に表出されている。視覚伝達デザイン教授　寺山祐策

甘利早AMARI Saki音楽のかたち―東洋的な視覚表現の試み―Music Visualizationインスタレーション｜パネル、紙、PCタペストリー｜H1500 × W7000mm本｜H369 × W270mm年表｜H369 × W270mm映像｜2分50秒

作者より僧侶が唱える声楽「声明」の楽譜を初めて見た時、そのメロディーや高揚感が明快に伝わるビジュアルに驚いた。楽譜といえば五線譜しか知らなかった私は、その自然的な記述方法に惹かれた。本作品は、「声明譜」や「雅楽譜」などの東洋的な音の捉え方、また20世紀の芸術「図系譜・具体詩」などの考え方を参考に、音楽の新しい視覚表現を試みたものである。音楽を、新たに定めたルールに変換して記譜すると、新しい音のビジュアルが見えてくる。様々な音が音が合わさって一つの音楽となる中で、「間、強弱、ハーモニーの視覚的な表現」という、五線譜で表現しきれない要素をどう視覚化するかを模索した。甘利早担当教員より音楽にかたちはあるのか。音を視覚化にするには。メロディ、ハーモニー、リズム。西洋の五線譜は音を作る方にとっても、聴く方にとっても両方の共有記号として機能し続けている。けれども音と音の間、感情、感覚は記述できているのか－さまざまな音の記述を甘利は探る。手がかりは図形楽譜。だが数多ある図形楽譜も理解はできるが共有できる形ではない。古典から現代音楽、実験音楽の歴史を掘り下げる。西洋の記譜法では無理か、と行き詰まった時に「発見」したのが「声明譜」。甘利は元来が視覚人間。見つけてしまえばあとは進めるのみ。楽理と楽理以外のものもグラフィック・エレメントを用いて構造化しキネテックとして表現。歴史上誰もが実現し得なかった記譜法がここにある。視覚伝達デザイン教授　白井敬尚

伊藤有沙ITO Arisaつるがしま物語―地域の持つ潜在的独自性の可視化―The story of Tsurugashima紙パネル｜H728 × W1030mm（10枚）絵本｜H257 × W182mm（10冊）本｜H287 × W210mm

作者よりこの作品は、現代の鶴ヶ島を構成する10万年の歴史を遡り、この地に紡がれてきた人々の暮らしや想い、文化や歴史などを都市の変遷や社会的変化と共に可視化したものです。様々なモノが重なることで初めて「地域」は形成され、そしてそれはこの先も続きます。鶴ヶ島が歩んできた無二の歴史を知ることで、私たちの未来について主体的に考えること、また、全ての地域がその土地ならではの独自性を持つという事に気付くきっかけとすることを目指しました。伊藤有沙担当教員より「何も無いけど良い町」。作者が生まれ育った鶴ヶ島市で暮らす人々の認識への疑問が本作の制作動機である。作者はその大地が形成された10万年前の旧石器時代から現在の鶴ヶ島市に至るまで、様々な分野を横断したリサーチと住民たちへのインタビューを束ねた200頁の書物を完成させる。そして、この歴史が積み上げた時間の層を、10点の巨大なイラストレーションへと展開し、それぞれに対応した絵本も制作した。そこでは人々の暮らしと様々な想いが織りなすことによって地域が成り立っていることを伝えている。「何も無い」のではなく「全てがある」ことへ意識を傾けること。それが地域の未来のあるべき姿を思考し議論するきっかけになるのではないか。本作が伝えているこの問いは、鶴ヶ島市だけでなく私たちが住まう全ての地域に共通する問いである。視覚伝達デザイン教授　中野豪雄

perspective in motion and spaceインスタレーション｜ディスプレイサイズ可変

作者よりオンスクリーンのデバイスに取り囲まれる現代、私たちは何に対し実体を見出しているのだろうか。私たちは知覚された要素同士を相対的に眼で捉え、そこに経験上推測される辻褄の合った関係性を脳内で構築することによって世界を捉えている。「動き」の存在に着目し、平面要素を空間へと展開させることによる新たな知覚体験を模索した。坂本倫久担当教員よりグラフィック領域における動的な表現に着目し、坂本くんはそこへ挑戦した。モニター1台を見ているだけでは知覚できないが、モニター同士の関係性から在るはずのない壁や線が実空間に浮かび上がってくる。シンプルではあるが、それ故に強い表現である。16台のモニターを連動されるという、技術的にも至難の業を彼は努力の末にこなした。地道な作業ではあるが、表現を支える不可欠な要素である。その技術に対する探究も新たな表現を生み出す可能性があることを、改めて彼は示してくれた。この表現を起点にまだ見ぬ未知なる可能性へと今後も繋げて欲しい。視覚伝達デザイン准教授　後藤映則