「Yeah·未来」◉ 2024野生春季4/5/6月跨学科创新未来设计工坊来袭

Yeah·未来WORKSHOP 2024 Spring新的申请季又开始了，想必同学们都需要更新迭代自己的知识数据库了～野生2024年4/5/6月春季跨学科Workshop开始了，本次工坊汇集了服装设计、纺织品设计、珠宝配饰设计、时尚管理、时尚传媒、纯艺、视觉传达、插画、交互/信息设计、数字媒体设计等多个科系，包含：艺术疗愈、数字时尚、未来纺织品、非遗探索、可穿戴配饰、混合媒介、气动设计等多个方向，你想要的我们都有！面向未来的设计，跨学科、跨领域成为当下设计师的必备能力，野生实验性跨学科工坊，致力于实现破除边界的混合创新。让面料“动”起来的⽓动材料、Arduino织物交互装置、可视化编程艺术印花图案、魔力热缩片可穿戴配饰、探索传统技法和新材料的运用、游戏角色与场景动态设计、羊毛毡戳戳乐、手摇针织机、材料转印肌理的多样性探索、玉田泥塑…从概念到实践，带领你感受当下国际*前沿设计方向带来的设计观与认知的升级及碰撞、联合学习带来的冲击与乐趣！「Yeah·未来」Yeah to FutureWORKSHOP未来设计工作坊  野生国际艺术中心一直践行面向未来的艺术设计教育，将艺术与设计实践作为一种研究的手段和媒介，推动创意、创新，将“用实践认识世界”的口号转化为国际化、多元化的联动教学工作坊，联合设计师、艺术家进行“学术、艺术与技术”融合的集体创作、课程实验和课题研讨，打开新锐视野、扩容设计认知，探索未来艺术与设计教育的新思维、新方法和新路径。🌵APRIL.        4月.......⌂RESEARCH INTEREST探索方向#视觉传达 #平面设计#交互/信息设计INTRODUCTION工作坊将分两部分进行。第一部分创造视觉语言来记录声音和动作，第二部分使用视觉引导的系统和结构来产生新的联系和网络。这两个部分的目的是介绍各种视觉引导的方法，用于记录想法的发展和捕捉思维过程，以便进一步思考。此外，还将对编辑策略和战术进行趣味测试，以创建图表和图像模板，揭示通常可能被忽视的主题和模式。AIM1. 掌握视觉引导系统的创建与构成。2. 找到在做作品集时常常被忽略的主题和模式。3. 能通过交互的手法创造出一套属于自己的语言系统。UNITPart 1老师讲解主题，拓展方法，案例Part 2学生引导学生探索阶段Part 3学生自行创作Part 4学生分享创作，老师与学生分析创作Part 5老师讲解交互概念 交互方法Part 6作品分享⌂RESEARCH INTEREST探索方向#纺织品设计#首饰设计#可穿戴配饰#混合媒介INTRODUCTION重新定义废弃材料获得新的生命力，热缩的方式了解塑料的可能性。AIM1. 掌握塑料的特性2. 通过热缩等技法制作多款可穿戴配饰UNITPart 1分享热缩和多种材质的设计作品Part 2技法的基础介绍与讲解Part 3通过自己的项目主题设计图案Part 4导师做示范Part 5学生通过自己设计的图案用热缩形式制作可穿戴配饰⌂RESEARCH INTEREST探索方向#艺术疗愈 #时尚管理INTRODUCTION艺术心理是心理学流派的一种，融合了艺术和心理两个领域。不同于传统的以语言为沟通媒介的谈话式心理学流派，艺术心理通过运用音乐、绘画、游戏、肢体舞动、戏剧等多元艺术表达方式和媒介，以非语言的表达方式，以达到情绪疏导、减压放松、提升自我认知/自信心、增强社交沟通，提升创造力和想象力等心理健康目标。艺术心理课体验感、互动性更强，整合左右脑均衡发展。 生活中你有没有习惯性的以别人的眼光和标准来要求自己？其实又好像不是完全接受自己，只是觉得自己还不够完美。人的本质属性是社会性，很多人会遵从社会的选择，跟随大众认为的时尚来进行时尚穿衣。但YOHJI YAMAMOTO曾说过“我从不追求时尚，我只是想成为一个缔造风格的人。”作为人类，我们天生追求完美，但却总为自己的不完美而懊恼。这次，我们走进时尚，用时尚与自己来一场心灵对话！AIM建立自信，接纳不完美的自己UNITPart 1艺术疗愈知识讲解Part 2热身环节（破冰互动游戏）Part 3艺术体验 & 艺术分享T恤创意涂鸦（丙烯颜料、白色t恤）Part 4共创环节：让“不完美”变成另一种“美”Part 5告别环节色彩卡牌分享⌂RESEARCH INTEREST探索方向#虚拟时装#数字时装#AR交互INTRODUCTION作为新兴科技的代表，虚拟现实VR技术在生产工作、教育、游戏娱乐以及服装等领域已经有了一些应用。虚拟AR技术与时尚产业的结合，为时尚界带来了前所未有的展现形式以及革命性的沉浸式视觉体验。借助AR技术，用户可以更真实地感受到虚拟作品的质感和效果。这种身临其境的感觉不仅让用户更好地了解品牌的设计理念和产品特点，还能够激发更深层次的情感共鸣。Reality Composer作为一款基础便捷的入门级AR软件，更适合初学者使用。Reality Composer其本质上是 AR 内容展示的触发方式，在此基础上叠加上 2D/3D 内容，构成一个完整的 AR 效果。其既可使用自带资料库创建虚拟元素，也可导入原创素材资源。可以更精确地更改 AR 物体的位置、大小、外观、材质、颜色、形状以及物理参数，为用户构建一种奇幻唯美的视觉观感。还在等什么，快使用超酷的AR技术，打造专属于你的增强现实 3D 作品吧！AIM1. 构建模型结构，使用Nomad制作虚拟模型2.使用Procreate进行模型材质渲染3.运用Reality composer 转化为AR虚拟皮肤，录制视频，制作GIFUNITPart 1构建模型结构，使用Nomad制作虚拟模型Part 2拓扑模型，对模型进行展UV处理Part 3使用Procreate进行贴图或模型材质渲染Part 4讲解Reality composer软件基础使用方法Part 5导入模型文件，检测水平面和垂直面构建3D空间Part 6调整模型物理属性参数Part 7调整模型角度参数，进行AR实时互动Part 8录制多角度交互视频Part 9学员作品分享⌂RESEARCH INTEREST探索方向#纺织品设计 #创意针织#纯艺INTRODUCTION戳戳绣是一种将传统与现代相结合的手工技艺，它不仅是一种艺术更是一种生活态度。它以独特的魅力吸引了无数热爱生活追求自然的人。通过不同材质粗细的毛线，我们可以通过全新的视角结合平常收集的其他材料创造出的作品。 通过不同的观察方法，学会对生活中常见的事物进行分析和结构重组。从形态、光影、结构颜色等不同角度切入，把握整体与细节之间的关系。明媚简洁的色块与针织材质的特殊肌理之间产生的碰撞给我们带来强烈的视觉冲击的同时也把我们了一个孩童般的天真世界。AIM1. 通过从自然景观中/生活静物中观察，并将其转化平面2维几何图案2. 了解图案设计要素，根据自己的灵感概念转化图形以及颜色材料设计组合3.熟悉戳戳绣针法，创意发挥不同材料质感组合将图案以摆件杯垫等形式表现出来UNITPart 1如何进行观察静物对象（观察对象，构图，光影等）Part 2如何进行绘画（观察绘画，创意绘画）Part 3画草稿 确认配色Part 4戳戳绣基础技法介绍与讲解不同针法视觉效果/结合辅料配饰组合应用根据草图 最终完成作品⌂RESEARCH INTEREST探索方向#混合媒介#创新材料#未来材料设计#未来纺织品设计INTRODUCTION在这节课程中，我们将探索海洋生物的神秘世界。以“真假难辨的海洋生物奇观”为名，我们将深入挖掘传统技法与新材料的奥秘，以创造出混合媒介装置艺术。参与者以海底世界为灵感，学习提取海洋生物的绚丽图形，将其转化为刺绣和钉珠的图案元素。 而在实验过程中，我们将用透明亚克力为实验主体，并用调色剂染色并进行打孔测试，以刺绣和钉珠为元素赋予亚克力表面不同的颜色和肌理。AIM1.海洋生物图案提取元素，转化为刺绣和钉珠图案设计来源2.实验过程中运用染色剂将透明亚克力染出纯色或渐变色，再进行打孔测试3.根据自己项目概念，转化产出创新材料产品，将传统材料技法和新材料结合UNITPart 1亚克力染色讲解Part 2从灵感中提取色板和图案Part 3染色实验阶段Part 4亚克力打孔讲解 钉珠串珠Part 5最终成品尝试 最后presentation⌂RESEARCH INTEREST探索方向#Midjourney/AIGC#数字时装#虚拟艺术#生成设计INTRODUCTION人工智能技术的迭代更新，为时尚行业的发展带来新的潮流和变革，传统服装行业受到了前所未有的冲击和机遇。那么，在服装设计领域，设计师应该如何应对AI时代的挑战呢？为了帮助设计师更好地应对AI时代的挑战，本课程致力于帮助设计师学习需要具备的AI领域跨学科知识和技能，以便更好地挖掘和探索AI领域下服装设计的新思路和模式。课程主要围绕Midjourney+stable diffusion两个权威软件进行讲解学习，带领学生梳理AI领域专业知识，并获得跨领域的知识储备和快速学习的能力。课程还会通过虚拟现实和增强现实等技术，来帮助学生增强实现更加独特和具有吸引力的设计水准。AIM1.掌握Midjourney软件运行思维和指令输入方法；2.根据AI资源灵感库，分析流行趋势： 依据AI多维度渠道获得的大量数据，通过对信息的分析和模式识别找到规律和趋势以进行预测。3.使用Midjourney生成服装设计素材资源：服装图案面料设计、秀场大片设计、服装改款设计等；4.Midjourney在服装作品集中的应用拓展：使用AI 图像生成器，结合相关主题自动生成作品集需要的效果图、款式图等图像素材。UNITPart 1 Midjourney 软件基础操作讲解11.1 添加MJ机器人1.2 MJ绘画方法操作1.3 MJ图生图教程+图片换脸教程Part 2 Midjourney 软件基础操作讲解21.4 MJ后缀参数与命令列表1.5 MJ seed教程专栏1.6 MJ关键词指令处理 Part 3 Midjournry在服装领域的应用3.1 服装图案印花设计3.2 多种风格服装效果图绘制Part 4 Midjournry在服装领域的应用1.1服装款式Lookbook创作1.2 服装单品改款设计Part 5 Midjournry在服装领域的应用2.1 服装秀场设计2.2 时尚大片拍摄图制作Part6学员产出系列设计MAY.                5月.......⌂RESEARCH INTEREST探索方向#时尚管理#品牌管理#时尚传播#品牌可持续设计INTRODUCTION随着后疫情时代的到来，时尚产业也迎来了新的格局与发展。可持续化时尚、元宇宙时尚这些新兴领域的商业概念浸透式的进入消费者视野，在这为期四天的商业思维课程中，通过了解前瞻的学术研究内容与切实的商业案例分享一同探索时尚产业的未知与未来。AIM1. 提升时尚商业思维能力2. 拓展时尚商业认知领域3. 架构时尚商业底层逻辑UNITPart 1时尚商业模式与创新Part 2品牌设计与打造Part 3品牌传播与案例分享Part 4品牌与消费者Part 5元宇宙与时尚Part 6虚拟时尚Part 7奢侈品产业中的虚拟时尚与案例分享Part 8虚拟技术在时尚传播中的应用Part 9时尚与可持续化Part 10可持续化时尚的案例分享Part 11“快文化”下的可持续化时尚反思Part 12可持续化与消费者⌂RESEARCH INTEREST探索方向#创意立体裁剪#服装制版#创意版型INTRODUCTION平面是立体的构成部分，是立体造型的“初始形态”。服装本身就是由平面到立体转化的过程，对平面空间的深刻理解有利于形成良好的空间概念，能让设计师在人体上进行空间设计更加得心应手，让设计结果无限发散。在*基本的几何图形——矩形、三角形、圆上设定轨迹进行简单处理，例如分割、组合、折叠、穿插、旋转、扭曲等，将其披挂到人台上，在不同的人体着力点、不同的服装结构局部，依据动态视觉效果运用不同的造型手法塑造形态，即可获得令人惊喜的创意立体造型。几何式的造型思维能够打开服装设计的空间，使造型不再拘泥于传统，而基础版型和几何图形的互变异构能实现经典与创新造型的互相转化。将平面制版基础知识与立裁手法结合，能帮助设计师在获得创新造型的同时有迹可循。AIM1. 探索不同几何图形通过自身的分割、挖洞而产生的立体造型。2. 几何图形与服装原型组合的多种可能性。3. 不同几何图形之间的多维组合而产生的立体造型。UNITPart 1单一的几何图形通过掏洞、折叠、缝合形成的立体造型案例讲解。Part 2案例示范，通过将立体结构放置于人体的不同部位产生多种设计的可能性。Part 3自由练习（立裁-局部草图）Part 4单一的几何图形结合原型版设计掏洞与开口位置，案例讲解与示范。Part 5服装基础版片与几何图形的结合，制版原理讲解Part 6自由练习（制版-缝合）Part 7服装基础型局部与不同的几何图形结合，案例讲解与示范（课后自由练习）Part 8不同几何图形通过组合、分割、穿插，在人台上形成的立裁造型，案例讲解与示范Part 9自由练习（立裁-草图）Part 10单一几何图形通过平面制版的组合，案例讲解与示范（课后自由练习）⌂RESEARCH INTEREST探索方向#数字服装 #3D时尚#虚拟时装#CLO3DINTRODUCTIONCLO3D平台是目前设计服装领域中应用非常广泛的一款设计软件,需要按照特定的流程来完成整个虚拟服装设计,具体步骤如下:首先,创建人体模型,将人体模型进行参数化处设置,可以根据服装尺寸进行相应的变动;然后,再对二维服装设计作品进行绘制,将其缝合至已经设置完成的人体模型上,完成虚拟服装由二维空间向三维空间的转化;接着,对服装的面料进行外观属性及物理属性编辑,对虚拟服装的舒适度进行全面的检测,提高虚拟服装设计的整体质量水平；最后,对虚拟服装设计作品进行最终的动态展示或者静态展示。综上所述，从客观的角度来看,数字化虚拟服装技术人作为服装设计的新兴部分,越来越成为服装设计及其作品展示的重要载体,对未来服装设计行业重构及转型中发挥着重要作业，因此，CLO3D软件的学习亦显得尤为重要。AIM1.筛选秀场款，分析款式解构特征2.使用CLO制作基础板片，优化板片形态3.增加面料材质，调整细节属性4.增加场景模型，调整光线效果，进行渲染UNITPart 1CLO 3D 软件基础内容精讲1. 软件界面及快捷键使用2. 自定义虚拟模特3.官网资源库使用方法Part 2 制作基础卫衣套装 版片+模拟生成虚拟服装1.制作基础卫衣套装板片2. 展示多种缝合方法进行板片串联3.模拟生成+面料材质添加Part 3 秀场同款服装制作11. 分析服装款式结构特征2.导入基础款式板片3.缝合生成服装原型款式Part 4秀场同款服装制作11.改版并调整板片形态2.增加服装面料及肌理效果3.渲染多角度服装细节图Part 5秀场同款服装制作21.导入基础款式板片2.缝合生成服装原型款式3.改版优化板片形态Part 6秀场同款服装制作21.增加服装面料及肌理效果2.增加素材配件装饰2.渲染多角度服装细节图Part 7虚拟场景制作1.导入3D模型2.调整模型比例大小，增加材质肌理Part 8 服装+场景模型渲染1.调整光线属性+HDRI光影效果2.调整渲染属性和细节3.完成渲染，保存图片或视频Part 9 自定义走秀视频创作1.MIXMAO网站自定义走秀动作2.绑定模特服装和配饰3.载入动作进行走秀录制4.剪辑走秀视频制作最终效果⌂RESEARCH INTEREST探索方向#配饰设计#珠宝设计#虚拟时尚 #NomadINTRODUCTION在这个效率至上的时代，如何降低设计成本，减少软件复杂的逻辑理解和设备硬件影响，让设计师更专注创意本身，是我们需要思考和探索的新命题。传统 3D 工作流对初学者而言是一件成本较高的事情，完成一套完整的作品，需要多个工具串联集合使用。而 Nomad作为移动式软件，集成硬表面建模、高模精雕、材质及顶点绘制、PBR 实时渲染、后期处理五大核心 3D 工作流于一身，即可轻松完成一件创意的3D 艺术作品。软件自身交互体验友好易懂，加之iPad 移动端设计生态丰富，Nomad 俨然成为未来设计工具的新趋势。Nomad软件的诸多优势尤其适用于珠宝配饰设计领域， Nomad 出色的实时渲染功能，使设计所见即所得，极大提升了珠宝配饰作品艺术效果调试产出的效率，并且在创作过程中还会挖掘出许多随机偶得的惊艳效果，为珠宝配饰行业的数字化、智能化发展创造了有利契机。作为学习者，我们可以通过Nomad 3D建模缩短珠宝配设的设计流程，拓宽设计灵感，赋予作品内容前所未有的艺术视觉效果，所以，还在犹豫什么，拿出你的Ipencil打开软件开始创作吧！AIM1.掌握Nomad软件基础操作方法；2.掌握Nomad雕刻工具原理，并制作一款简单配饰；3.使用Nomad制作进阶难度作品； 4.掌握软件实时渲染、后期处理方法，渲染配饰展示大片和视频。UNITPart 1 Nomad软件基础操作讲解1.1 软件界面布局讲解1.2基础雕刻建模工具操作1.3 基础案例示范Part 2 Nomad制作基础配饰练习2.1 制作配饰基础框架2.2 精致雕刻工具进行细化处理2.3 模型优化完善设计Part 3 Nomad软件渲染及后期处理1.1 材质纹理工具应用1.2 光线工具讲解1.3 渲染工具调试Part 4 Nomad设计珠宝配饰2.1 将设计稿转化为模型作品2.2 后期处理材质、光影2.3 渲染最终作品⌂RESEARCH INTEREST探索方向#CLO 3D #虚拟时尚#AIGC#数字时装INTRODUCTION随着社会的不断进步和发展，更具有高效、创造⼒的AIGC软件成为了的设计重要⼿段。传统的服装设计中的绘画⼀般都是使⽤⽔彩或⻢克笔等绘画⼯具，绘制效果往往不是很理想。电脑绘图软件的应⽤，很⼤程度上⽅便了设计师的设计⼯作，使得绘制效果更加丰富。AIGC在服装设计中的应用不仅能提高设计的效率和创新性，还能推动个性化和可持续性发展。 AIGC&CLO 3D辅助服装设计很⼤程度的节约了⼈⼒、物⼒，设计师在服装产品推出前就可以看到完整的设计效果，在制作宣传海报或宣传样⽚时可以直接使⽤，也能较好的被⼤众所接受。在完成设计图后，设计师可以利⽤电脑进⾏保存和备份，不仅⽅便储存，⽽且调⽤查找起来也是更加便捷。 课程将带领同学们完整完成⼀个动态服装建模视频，充分了解服装设计流程。AIGC&CLO 3D是服装设计流程中新兴的软件技能，该软件涉及了moodboard、Fashion Collage、Lineup、Fashion illustration、Printing&Fabric、Technical Drawing和Image Processing多个环节，它是未来帮助你表达想法的*好帮⼿。AIM1. 掌握AIGC&CLO 3D等软件的基础操作。2. 通过CLO 3D打版制作创意充气服装，AI算法设计图案印花，灯光场景设计并最终渲染。3. 根据产出的视觉图片，结合。UNITPart 13D产业分析&CASE STUDYPart 2CLO 3D基础教学Part 3CLO 3D创意版型Part 4Midjourney 基础应用Part 5CLO 3D场景搭建&灯光设计Part 6CLO 3D虚拟渲染2D图片Part 7介绍ai相关工具特性/使用场景/使用技巧Part 8开始上手操作实验Part 9结合渲染的图像，使用ai工具制作静/动态图像⌂RESEARCH INTEREST探索方向#时尚传媒/ 传播#时尚造型#戏服设计#数字媒体INTRODUCTION《九月刊》，聚焦于《Happer's Bazaar》时尚界女魔王安娜温图尔以及她身边团队的记录片。时尚的最初总是以视觉的方式传递给大众，给予大众强烈的感官冲击。或许当你选择进入到时尚专业进行学习是由于一部让你久久不能忘怀的时尚电影，或是一张时尚大刊的封面照片，给到你像是开启新世界大门的钥匙一般的魔法。 而我们学习的第一步，是要让自己知道我们每个人都是自己电影主角里的时尚大师。coco chanel说过，时尚易逝，风格永存。找到自己喜欢的风格，赋予风格生命，用你需要展示给大众输出你的时尚理念，运用造型 和镜头语言叙事你的时尚故事，创造独属于你的“五月刊”——《The May》AIM1. 了解初步的造型语言和简单的镜头叙事手法。2. 通过对时尚角色的分析确定时尚造型以及表达手法。3. 根据自己的灵感初步创作一部时尚短片or一组时尚大片拍摄。UNITPart 1时尚电影观影Part 2结合电影人物性格色彩分析造型特征Part 3镜头语言分析-选取自己的时尚电影角色Part 4搭配角色造型穿搭选择并且决定自己的表现形式Part 5进行时尚电影/时尚大片拍摄，呈现一个一分钟左右的时尚影片/一组时尚大片（不少于五张）⌂RESEARCH INTEREST探索方向#TouchDesigner #可视化编程#图案设计/印花设计#数字时尚INTRODUCTIONTouch Designer是一个可视化编程的开发平台，可以创建实时的视觉及新媒体创作，主要用于实时交互新媒体创作。 因其提供一种基于节点式的可视化编程环境，为编程算法在服装设计中的跨学科应用，提供了无限的创作环境。我们可以通过Touch Desinger的Operator编程语言，提取图案廓形形状，让这些形状与结构随机组合，以此用有序的机器语言展现一种无序的自然美感，有序与无序的平衡，创造出无限的几何图案艺术。与传统纹样图案相比，TD编程艺术拥有更加多样化和丰富的可能性，为数字时代的艺术创作带来了全新思考和探索空间。AIM1. 掌握TouchDesinger软件基础操作方法2.掌握基础编程工具原理，并进行基础练习3.将音频转化为可视化视频，创作取印花图案作品UNITPart 1 TouchDesinger软件基础操作讲解11.1元件种类介绍1.2 3D Render1.3 2D图片处理Part 2 TouchDesinger软件基础操作讲解22.1 CHOP数据处理2.2 Feedback2.3 PBR与环境光2.4 FBX导入Part 3音乐可视化及后期处理1.1 材质纹理工具应用1.2 光线工具讲解1.3 渲染工具调试Part 4 音乐可视化提取图案练习2.1 导入自制音频转化为动态视频2.2调整可变化数据调整图案造型2.3 渲染保存最终作品⌂RESEARCH INTEREST探索方向#配饰设计#珠宝设计#创意材料 #混合媒介INTRODUCTION使用树脂和石塑粘土制作材料和配饰，探寻粘土的多种创造方式，通过该课程将会对了解粘土和树脂的特性，学习多种技法，实现配饰或材料设计成品。AIM1. 掌握树脂和石塑粘土的特性2.制作配饰或新材料UNITPart 1分享石塑粘土的设计作品Part 2技法的基础介绍与讲解Part 3学生通过自己的项目元素开始制作设计自己的配色Part 4学生通过自己的项目元素开始制作配饰或材料⌂RESEARCH INTEREST探索方向#印花设计 #生成设计#服装交互设计INTRODUCTION在《千谎百计》中，莱特曼博士能仅通过细微的表情变化便可判断一个人是否在说谎。面部表情往往是人情绪变化的*直接表现。而情绪和情感常常是设计师与艺术家们的灵感之源，于是如何将抽象的情绪可视化至关重要。运用跨学科方法解决设计问题，开发新的思路成为了当下设计界的大趋势。Adobe Character Animator是一款角色动画应用程序，使用摄像头和麦克风捕捉面部动作并将其转化为动画。课程将引导学生将动画人物的各局部替换为印花的局部块面，将面部表情转化为印花局部的倾斜移动、肌理的变形，进行将抽象情绪可视化的尝试。AIM1. 掌握Character Animator的软件逻辑，以及与Photoshop对应图层的联动关系。2. 根据自己的灵感概念，设计操控印花的局部的形状和内部肌理。3. 将不同表情产生的图像进一步处理，转化产出创意印花。UNITPart 1Character Animator软件逻辑，以及与Photoshop对应图层的联动关系讲解、示范Part 2Character Animator内各参数调整、视频导出。Part 3案例分享，印花创作思路讲解、引导。Part 4印花创作示范Part 5印花局部形状设计，与Character Animator联动实验、调整。Part 6加入色彩和内部肌理，导出表情操控的视频Part 7选取3-4个表情生成的图像，进一步处理为印花。⌂RESEARCH INTEREST探索方向#时尚管理#品牌管理#时尚传播#创业INTRODUCTION一场来自和野生优秀学员的真诚对话，一位从戏剧管理到奢侈品管理优秀学生，一次全方位了解时尚管理与时尚产业的深度对话。让每一位对时尚管理充满渴望的小伙伴，在这次对话中收获了解；让每一位对时尚产业充满向往的小伙伴，在这次对话中获得窥探；让每一位对野生充满好奇的小伙伴，在这次对话中得到未来。AIM通过访谈的形式了解时尚管理专业课程的内容、就业方向、及申请作品要求。UNITPart 1优秀毕业生的伦敦创业故事（以访谈聊天的形式开展）    Part 2优秀毕业生的申请作品温故（探讨申请阶段的成长对后面的研究生学生和发展的帮助及引导）Part 3时尚管理专业申请作品及细分专业讲解Part 4线上答疑环节⌂RESEARCH INTEREST探索方向#配饰设计 #首饰设计#创意材料INTRODUCTION自然景物的绝妙魅力是无数艺术家灵感的源头。大自然的神奇之处如此绚烂多彩，仿佛是一幅幅艺术家们创作的杰作。踏入这个美妙的羊毛毡创意首饰课程，让我们一同漫步于自然之魂的芬芳中。在这里，羊毛毡成为我们的画布，自然景观和植物则是我们的灵感源泉。通过细腻的手工艺和艺术创意的融合创造出、饱含灵性的首饰艺术作品。在这个奇妙的羊毛毡创意首饰课程中，我们将沉浸在，我们将以羊毛毡为画笔，在这无穷灵感的汪洋中创造，将植物的美与艺术的灵动完美融合。 自然景物一直是当代艺术家与设计师喜闻乐见的主题，其可延展性和多样性都非常广泛。羊毛毡的可塑性较强，通过和其他材料的创意组合可以展现丰富的艺术可能性。课程内容涵盖将自然物转化为当代首饰的思路与方法。通过学习羊毛毡成型毡化的基础技法，以自然景物为主题，探索首饰的可能性。AIM1. 掌握从自然景观中提取元素，并将其转化为首饰作品。2. 通过对羊毛毡成型毡化技法的学习和珠绣结合创造出独特的羊毛毡产品。3. 根据自己的灵感概念，转化产出当代首饰作品。UNITPart 1羊毛毡作品分享与工艺介绍Part 2羊毛毡针毡基础技法介绍与讲解1（圆球、方形、三角形、长条形的制作）Part 3羊毛毡针毡塑形练习Part 4羊毛毡针毡基础技法介绍与讲解2（混毛、植毛、覆盖上色、渐变上色、黏合等技巧）Part 5羊毛毡针毡上色植毛练习Part 6羊毛毡湿毡基础技法介绍与讲解Part 7羊毛毡与珠绣结合的作品赏析与基本方法讲解Part 8学员根据学到的基本技法和设计想法画sketchPart 9学员根据Sketch内容产出1-2个首饰作品⌂RESEARCH INTEREST探索方向#混合媒介 #插画/纯艺#图案设计INTRODUCTION肌理作为创作中的重要的艺术元素，指绘画表面的触感和质感，是作品的一种重要表现手法。不同的肌理可以给人不同的感受和体验。在创作过程中，艺术家通过对不同的构图和肌理效果的艺术探索，使作品更加丰富多样，具有独特的艺术魅力。课程内容涵盖对肌理和不同材质材料的创作手法的探索和了解，通过巧妙地安排和组织各种元素，创造出平衡、和谐和美感。学生可以通过运用不同的材料和工具，如刷子、刮刀等，来创造出各种肌理效果。例如，可以运用刷子的笔触，使画面呈现出细腻而丰富的肌理质感；而利用刮刀的刮擦痕迹，则可以给人一种粗犷和有力的触感。课堂上通过对肌理的巧妙运用，使作品更具有立体感和多样性。AIM1.掌握不同材料材质的特性和质感，研究纹路和自然肌理媒介2.进行由具象到抽象的思维转化以及学习抽象肌理表现3.根据自己的灵感转化，进行创造实验性的艺术表达和产出转化UNITPart 1自然肌理和制作手法的学习和了解 Part 2抽象思维的转化和抽象肌理表现探究 Part 3观察和选择材料以及材料的纹理探索Part 4运用不同材料和工具，创作不同肌理效果Part 5根据灵感转化，创造性表达创作产出⌂RESEARCH INTEREST探索方向#时尚管理 #时尚零售#品牌管理INTRODUCTION绝大多数想要学习时尚管理的同学都有一颗对时尚行业/奢侈品行业向往的心，对之前毫无经验的同学来说，时尚管理的文凭确实是一块敲门砖，整一个学习的过程对国际视野的拓展，人脉资源的积累大有帮助。时尚管理=时尚+商科+管理，=感性审美+理性分析，=时尚眼光+商业头脑。本课程专注于盘点时尚管理就业方向，包括但不限于公关营销，零售运营，广告咨询，买手，管培等，提前帮大家更好地了解和追求自己喜欢的工作。AIM1. 了解时尚管理的课程内容2. 了解时尚管理的就业方向3. 认知不同工种的主要工作内容：时尚营销/时尚零售/时尚传媒UNITPart 1时尚管理课程及专业细分介绍Part 2时尚管理就业方向细分Part 3不同就业方向工作内容介绍，并分小组选择完成作业Part 4分组汇报成果JUNE.               6月.......⌂RESEARCH INTEREST探索方向#数字媒体 #交互/信息设计#游戏设计#视觉传达INTRODUCTION让你创作的角色和场景动起来AIM1.根据主题用插画、拼贴等技法创作你们的世界观场景和角色2.运用2转3d软件将平面场景转3d化，并用镜头设置让场景动起来3.运用面部捕捉软件将角色制作成跟随动态动画UNITPart 1工具介绍、样图展示，步骤介绍、做图规范Part 2根据主题分组，两人一组，开始建立世界观、建立角色的背景信息Part 3使用工具开始初步草稿 Part 4使用绘画/拼贴/拍摄等方式进行角色设计、场景设计    Part 5在指导下完成角色设计和场景设计Part 6软件基础讲解Part 7以前一日制作好的场景和角色为基础，为配合软件使用制作好素材Part 8熟悉软件操作Part 9完成软件和素材匹配⌂RESEARCH INTEREST探索方向#纺织品设计 #针织设计INTRODUCTION本次课程将学习如何使用针织机，导师介绍家用针织机的基础用法和针织工艺结构。AIM此课程学习针对第一次接触针织手摇机的同学，想要学习针织技法，和做针织服装的同学第一节基础课。UNITPart 1导师介绍针织机的操作说明，和针织基础工艺讲解。Part 2导师示范使用针织机，做针织样片。学起起针及收针，以及蕾丝工艺。 Part 3学生分小组开始制作样片，导师一对一指导Part 4产出一块针织平针结合蕾丝挑孔技术sample⌂RESEARCH INTEREST探索方向#非遗文化 #纯艺术#创意文化产业INTRODUCTION玉田泥塑，是河北省玉田县传统美术，非物质文化遗产之一。玉田泥塑形成于清代光绪年间，已有一百多年的历史，其制作过程包括取土和泥、捏塑泥胎、颜色调胶、描绘敷彩等多道工序。其题材以历史人物、神话故事、田园动物居多，代表作品有《八仙过海》《麒麟送子》等，这些作品形象生动，寓意吉祥，具有乡土气息。课程内容将带领学生进行对非物质文化遗产玉田泥塑的学习了解 ，熟悉和应用黏土等材料的材质质感，尝试进行传统工艺技法的材料实验和实践尝试。AIM1.掌握和理解玉田泥塑的制作过程的技法步骤，灵感概念构思2.通过对不同黏土等材料的熟悉和应用，了解其材质特性和质感3.传统工艺技法的尝试和材料实验，最终上色和成品的产出UNITPart 1非遗文化玉田泥塑的学习和了解Part 2材料的应用和基础的支撑部分的尝试Part 3塑形和泥胚的制作实践探索   Part 4封层和玻璃颜料上色绘制以及留白处理 Part 5釉上彩等效果尝试以及描金和成品的收尾⌂RESEARCH INTEREST探索方向#交互设计 #智能纺织品设计#未来纺织品INTRODUCTION这次跨学科的工作坊旨在激发参与者的创造力，同时提供了一个探索传统纺织品和新媒体艺术互动装置应用的机会。我们将聚焦于创造arduino智能交互装置，将导电颜料和导电纤维与织物结合，并连接sensor触碰织物发出声音。在工作坊中，参与者将学习如何运用传感器技术和基础编程代码，让织物成为他们作品的声音之源。通过融合科技和艺术，我们将引领参与者进入一个富有想象力的领域，体验跨学科的实际应用。这不仅是一次技术探索，更是一场艺术之旅，让我们一起聆听到织物的声音。AIM1.触碰材料触发sensor发声2.刷导电颜料在织物上，或者用导电铜胶带连接arduino3.根据自己概念，转化产出智能交互装置UNITPart 1Arduino代码讲解 Part 2Arduino连接讲解    Part 3Arduino实验阶段    Part 4刷油墨讲解/铜胶带连接方式    Part 5最终成品尝试 最后presentation    ⌂RESEARCH INTEREST探索方向#时尚管理 #品牌管理#时尚公关INTRODUCTION时尚公关作为品牌与明星，达人，媒体，其他品牌之间维系关系的桥梁，在营销团队的业务中一直扮演着不可或缺的职能。本课程将重点聚焦公关工作的范围及核心技能，为将来想要入行公关工作的同学予以全面的认知。AIM1. 时尚公关是什么及工作内容2. 掌握时尚公关基础技能3. 怎样在公关中发展个人能力UNITPart 1时尚公关介绍Part 2时尚公关工作中要做什么：新闻稿/明星达人合作/IP联名Part 3不同公关工作内容 分小组选择完成作业Part 4分组汇报成果⌂RESEARCH INTEREST探索方向#软系统设计#交互设计#纺织品设计#气动材料设计INTRODUCTION空气不仅是我们每一个生命得以存在的必需品，亦陪伴和包裹着我们每个生命个体从出生到死亡，生命在一呼一吸之间诞生、成长、盛放与流逝。空⽓⼀般是⾃然的、流动的、轻盈的、零浪费的，但它是不稳定的、短暂的、⽆形的。通过结合常⻅的材料和技术来探索空气作为媒介在设计师的手中拥有无限的潜力与可能。本次workshop将带领⼤家探索空⽓作为材料在设计中的应⽤与可能性，尝试在各个中混淆空⽓的⼝号和边界，以⼈的感知体验为中⼼，结合现有的新材料和新技术，探索空⽓结合不同的材料所带来的不同感知体验。通过本次workshop 可以学习到关于软体机器⼈，⽓折叠结构等内容，并且通过学习学⽣可以⾃主设计并制作充⽓结构。AIM1.通过对充⽓作品的案例分析和基础结构制作，使同学了解⽓动结构的基础构成材料和⽅式2.根据自己的灵感概念，产出有趣的气动材料成品。UNITPart 1充⽓材料发展历史介绍 1.知名艺术家对于空⽓的应⽤ 2.空⽓在历史发展中在各个领域的应⽤（建筑，雕塑，产品…..) Part 2充⽓材料的未来发展与可能性Part 3学生实践环节材料与⼯具介绍，教师示范，学⽣完成倒模Part 4学生作品成果展示分享✺ CONSULTANT：YS 新媒体实验室✺ PRODUCTION：YS 新媒体实验室✺ EDIT：SARAH✺ VISION：6V✺ AUDIT：6V☉本文图片来源网络，如有侵权请及时联系我方☉☉ 本文系野生国际艺术中心原创 ☉☉ 未经许可，谢绝一切形式的转载 ☉