YES VISION | 野生今日视觉NO.1：「像素丛林」

作者：野生国际艺术中心来源：野生国际艺术中心 2024/10/16 13:23:24

纺织品艺术触动但不可触及刚从RCA皇家艺术学院毕业的纺织...

纺织品艺术触动但不可触及刚从RCA皇家艺术学院毕业的纺织品设计学生 Yi Han Fu的作品。该作品向室内和空间设计介绍定制的“感人”记忆，探索可唤起的表面，旨在让观众通过触觉和视觉重新感知柔软和纹理。作品的陈述“触动但不可触及”体现在其视觉效果和图案设计中，它借鉴了深度感和视觉幻觉。 #纺织品#⾯料再造#图案设计#留学#服装设计#服装设计作品集#艺术留学作品集#设计灵感#空间设计#室内设计#⾯料##纺织品设计#环保#皇家艺术学院

那些用我们触手可得的材料做成的艺术 ·艺术家：Aurora Robson 出生于加拿大的艺术家Aurora Robson将拦截下来的塑料垃圾制作成了令人赞叹的雕塑。她的作品在很大程度上是关于征服消极和转移轨迹。灵感来源于小时候经常做的恶梦。 ·艺术家：Peter Gentenaar 顶级造纸艺术家Peter Gentenaar的纸艺作品，“纸张的寻常以致于让人们忘记了它原本是如何制作而成的。我们用陶土与纸张做一个类比，想象一下，如果陶土的作用是被制成砖块，人们就会觉得这样很无趣。当然，我们也能将陶土做成美丽的陶器。那么纸浆为什么只能做成纸呢?” ·艺术家：Berndaut Smild 荷兰艺术家Berndaut Smilde打造一朵短暂的云，通过使用造烟机与特殊灯光，并控制房间内的温度、湿度，在室内创造出将要下雨的云朵效果，但这些室内雨云的存在时间很短，所以使用相机来记录下这一瞬间的美好。 #艺术家#装置艺术#图案设计#留学#服装设计#服装设计作品集#艺术留学作品集#设计灵感#材料再造#材料#⾯料#造纸艺术#纺织品设计#环保#环保

那些艺术家 Zimoun《机械和声音的诗歌》 “我的装置和声音雕塑在机械原理的基础上利用了运动和物理生成的声音。我希望这些作品成为优美的机械和声，既有诗意，又不失俏皮。规律中偶见细微的变化，如此反复，使得作品既简单又复杂。” ·—————————— Erwinwurm《一分钟雕塑》自上世纪80年代末欧文·沃姆就开始发展一系列“一分钟雕塑”，他让自己或模特在意想不到的场景或日常的物件中摆好为时一分钟的姿势，于此挑起观众们对雕塑定义的质疑。他希望能利用最“简短的小路”来制作雕塑；一种直接快速的、有时还幽默的表达方式。就好像这些雕塑是短暂的、自然发生并暂时的，而它的形象只能被摄影或录像捕获。 ·—————————— Matcollishaw《伊丽莎白一世机器人面具》艺术家马特·科利肖制作了一个伊丽莎白一世机器人面具，该面具高度还原了伊丽莎白一世的容貌，并且可以做各种逼真的表情，可惜的是只有一张脸。创作者表示希望通过这种创作形式揭示作品内部深层次的含义，建立一个全新的艺术流派。 ·—————————— JulianCharrière《We Are All Astronauts》法国 - 瑞士艺术家 JulianCharrière 的作品探索在全球加速化和扁平化的世界中改变对时间和空间的看法;经常用调研的方式调查虚拟世界对我们“真实”体验的影响。其作品《We Are All Astronauts》灵感来源于Buckminster Fuller，由没有地理位置信息的地球仪组成。艺术家的擦除行为影射了边缘的扁平和我们生活时代的不同。 ·—————————— Chiharushiota《从一根线开始》一根丝线，由线到面，再到空间，其背后正是数量的积累形成的。纠缠交织的丝线包裹着空间，又在空间中延伸出新的空间——艺术家个人的情绪与思想被无限放大，为观众带来了极大的震撼。丝线是她在三维空间中创作的最重要的介质，盐田千春）说，想要表达的情绪是忧愁和不安时，她选择是红线，但是当面对恐惧时，她则选择黑线。 #艺术家#装置艺术#图案设计#留学#服装设计#服装设计作品集#艺术留学作品集#设计灵感#材料再造#材料#雕塑#线#纺织品设计#体验#环保#纤维艺术

装置艺术 Graced With Light 千条彩带打造天赐圣光作品灵感来源于嵌在教堂窗户上的彩绘玻璃，将近一千条彩色丝带用了Anne和大教堂团体8天时间才手工装配完成，而为了加强这件绝美艺术品的震撼力，教堂内还加装了音效和影像投射设备。宏伟的乐曲在肃穆的教堂内回荡，不少前来参观的人都会静静地躺在长椅上感受这将天堂与人间相连的“光束”。 ·—————————— JESÚS RAFAEL SOTO THE HOUSTON PENETRABLE 作品由24,000根悬挂在天花板上的细长PVC管组成，每一根涂漆使其看起来像一个明亮的黄色球体漂浮在空中。展览旨在成为“完全沉浸式的艺术体验”，并邀请参观者穿行展览内部，拍摄照片，并尽可能向大家分享他们的这段经历。 ·—————————— Beach Therapy 海滩疗法 “我长久以来都对拍摄海滩情有独钟。海滩上，人们晒日光浴、嬉戏、游泳、放松，能够真正地做自己。对我来说，海滩也是个“人类实验室”，让我能够尝试新的摄影理念和手法，在这个地方来探索照相机的潜力。因此，在我漫长的职业生涯中，海滩摄影见证了我在相机和技巧方面的许多第一次，往往记录着我进入某个摄影阶段的早期尝试。“ ——英国著名摄影师马丁·帕尔（Martin Parr） ·—————————— Pixel Forest 像素丛林 “The projector is the flamethrower, the space is the vortex and you’re the pearl within.”（光影在喷火，空间则是旋涡，身处其中的你则是一颗珍珠。） ——Pipilotti Rist 瑞士当代视觉艺术家皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist）的创作以影像和装置艺术为主，“Pixel Forest“由自然世界与科技融合而成，将观众环绕在一片万花筒般绚烂的投影之中。她始终对生理和心理保持好奇，并将自己的艺术称为“对进化之奇观的赞颂”。 ·—————————— 室外雕塑巨擘奥登伯格（Claes Oldenburg）以幽默的方式创作出大量巨大带有童趣的作品，极度夸张的尺寸仿制日常用品矗立在街头，改变了真实物质的形状和存在意义。 “我的艺术不是对社会的评论，修饰或娱乐。这种态度可能出现在我的作品中，但那仅仅是因为他们在社会中存在，所以左右了我在某个特定时刻观察和触摸的方式。” ——Claes Oldenburg #艺术家#装置艺术#图案设计#留学#服装设计#服装设计作品集#艺术留学作品集#设计灵感#材料再造#材料#雕塑#线#纺织品设计#体验#环保#纤维艺术#陶瓷#建筑#摄影#视觉#摄影#光