用首饰结合胖瘦审美背后女性意识的觉醒，我拿到伦时Offer

作者：野生国际艺术中心来源：野生国际艺术中心 2024/10/17 11:43:49

PREFACE 整个作品集的准备过程可以说是一个不断循环痛苦...

PREFACE 整个作品集的准备过程可以说是一个不断循环痛苦和快乐的过程，不断遇到问题，尝试解决，然后再迎接下一个问题的到来。 - Artist Profile -

ZENG 申请背景中国地质大学（北京） China university of Geosciences，Beijing 产品设计（珠宝首饰方向）Product Design 申请* 伦敦时装学院 London College of Fashion 时尚人工制品硕士 MA Fashion Artefact 伯明翰城市大学 Birmingham City University 首饰与相关产品硕士 MA Jewellery and Related Products 拓展实践-时尚与体现硕士 MA Design: Expanded Practice-Fashion & Embodiment

不断循环痛苦和快乐的作品集过程其实在大一刚接触首饰设计这个专业的时候就考虑过毕业后的方向，在学校学习的过程中，我也发现自己比起市场上的传统商业首饰，对造型、材料与工艺多样的当代首饰更感兴趣，也更期望去探索首饰美丽外观下所蕴藏的丰富人文内涵。而在国外，特别是欧洲，无论是院校还是市场，对于首饰的定义与探索都要更加多元而深入，这也萌生了我出国进行进一步学习的想法。

接触到野生是大二的时候，野生来我们学校开设了一系列免费的比赛辅导和工艺workshop。当时只是抱着试试的心态来参加的，没想到体验意外的很不错。在学到不少东西的同时，也了解到野生丰富的资源和师资，后来在决定留学选机构的时候，和老师上了试听课，觉得这样的教学模式挺适合我的，也就顺理成章地选择了野生。

在野生学习让我收获了很多。在我本科的学校里，更多是偏向传统首饰设计的教学模式和课程内容，更注重设计的结果，但设计的过程却常被忽视，老师往往也是针对一整个班级的授课，很难关注到每个同学的需求。而在野生的学习与国外的教学方式更像，老师能够对我的情况进行深入而有针对性的教学和反馈。而整个学习的过程中，对我而言最重要的是学会了批判性的思考方式和设计思维，对于自己和他人的创作能够有更加客观、全面的认识。通过老师的辅导，我掌握了如何从无到有地完成项目，从提出概念、确立主题到调研、sketch和模型创作，再到后期的成品制作和拍摄，在这个作品集制作的过程中我的各方面能力也有了很大的提高。

我觉得野生是一个很自由很包容的地方，虽然因为疫情原因，大部分创作的过程是在学校里完成的，来野生的机会主要是和老师进行Tutorial，但是野生遇到的教务老师们都很Nice，在遇到不便时总是非常热心地帮助我。同时野生的资源也很丰富，开设的许多不同的Workshop都特别吸引我，在参加Workshop时教学的老师对我这样非本专业的同学也很友善和耐心，给了我特别多鼓励。

不得不说我自己是一个很拧巴的人，不仅拖延症晚期，还特别容易焦虑和对自己的作品不自信。所以对我来说，整个作品集的准备过程可以说是一个不断循环痛苦和快乐的过程，不断遇到问题，尝试解决，然后再迎接下一个问题的到来。我想整个创作的过程大概也是一个和自己和解的过程。我还记得自己的第*个项目几乎做了整整一个学期，而到最后一个项目只用了一个多月。在做作品集之前，我不知道自己的风格是什么样，也不知道自己希望创作的方向。通过创作作品集，我明白了自己真正想要什么，未来应该做什么去达到这个目标。所以我想创作也是一个寻找道标，探索前路的一场旅途吧。重新思考首饰主体、配件、佩戴者之间的关系我一共做了四个系列。第1个系列《Mnemonic Mushroom 》是*早创作的系列，以童年回忆与蘑菇为主题。蘑菇在我的童年里占据了重要的位置，“零食”同样给我的童年留下了深刻的印象，也与同样作为食物的蘑菇有着微妙的联系。因此我将二者结合，我使用了蘑菇作为材料做出有着食物外观，富有趣味的首饰，以纪念童年的美好回忆。

第2个系列《pibo in 2021》源于我个人对于胖瘦审美的思考。以胖瘦审美背后女性意识的觉醒与探索作为主题，从传统服饰中汲取灵感。将唐代的女性服饰中的披帛作为基本元素和来源，使用硅胶、金属网等综合材料展现披帛的轻薄质感与身体脂肪的柔软美感，设计展现以胖为美，适合胖体女性的首饰。

第3个系列《Overload Protector》源于我对使用社交网络的思考。人们使用社交媒体获取信息时，总是容易陷入一些负面的情绪中。这样的情绪由“沉默的螺旋”效应造成：和媒介中主流观点持相反意见的人由于害怕被排斥而保持沉默。而其本质是人们在对孤立的恐惧，这导致他们违背了本心去行动。因此，我设计功能性的首饰，帮助人们对抗沉默的螺旋。作品以传感器和穿戴装置的方式展现，检测情绪时，提醒使用者，鼓励发声，同时消除孤立感，安抚情绪。以冰冷坚硬的金属、树脂材料与柔软的毛绒质地结合，给使用者温和的感受，以舒缓心情。

第4个系列我将首饰中主体、配件、佩戴者的角色进行互换，创造新的首饰。我希望通过创作这一个系列的首饰，让人们注意到首饰中配件这一部分，并重新思考首饰主体（装饰物）、配件、佩戴者这三者之间的关系，以此重塑对首饰的认知。同时，我也想传达，这三个部分并非孤立存在，它们是统一的。

胖瘦审美背后女性意识的觉醒与探索我想分享的是我的第二个系列《pibo in 2021》，这也是在面试中老师特别感兴趣的一个系列。当这样的现象成为自己生活的常态时，我开始质疑：为什么只有身材更纤细的人们才能买到合适的服装？不同的历史时期对于胖瘦的审美是不同的，我期望从历史中找到答案。女性是“审美”这一概念*直接的承受者，我查找了中国各个时代的不同传统女性服饰审美及其成因。

在搜集资料时，我发现胖瘦的审美变迁仅是一种表象，服饰的审美变化是由经济、社会，思想观念等许多复杂因素共同作用的。因此我选择了唐代，一个与其它时期与众不同的朝代。这个时代的服装风格十分开放、华丽，而对于女性，也十分罕见的拥有以胖为美的审美。唐代以胖为美的女性审美以及其相应的服装风格的背后，是在这样社会环境之下女性意识的觉醒。在唐代经济政治等多中因素的作用下，女性地位得到了提升，开始追求更高的家庭与社会地位，并以更大胆的方式追求美，表现美。

这一时期的女性是中国历史上对于传统审美的成功抗争，她们对于自我美的发掘与展现，大胆而自信的态度是十分可贵的，即使对于现如今的我们，也充满前瞻性。我以胖瘦审美背后女性对自我身体意识的觉醒与探索作为主题，将唐代的女性服饰作为基本元素和来源，利用这一时期服饰所体现的女性意识，引起人们思考，当下对于女性审美是否是正确的？我们又应该怎样面对当下自我意识与社会整体审美的冲突？在唐代的众多具有代表性的服饰元素中，我选择从披帛这一形式入手。披帛并没有实际的功能，然而它能够在唐代盛行，是因为它能够起到修饰身体的作用，而这正与唐代的审美相和。唐代不仅对美秉持开放的态度，更是用如披帛这样的形式来展现胖女性身体的美感。因此我仿照披帛的形式设计现代的“披帛”，让那些不同于主流审美的身体也能够展现自己的美丽。

我从披帛的形态与质感着手，并以圆润的外形为主，结合唐代披帛佩戴在身体上的走向与形式进行设计。在造型效果方面，从披帛穿戴在身体上时的形态出发，我绘制了许多图稿，并最终选择了兼具美感与视觉冲击力的方案。这个项目的材料实验是我工程量*大的部分，也遭遇了许多次失败。为了契合主题，我花费许多时间寻找合适的材料并进行实验，使他们不仅能像披帛一样透明、轻薄，也像皮肤与脂肪一样够拥有柔软的质感。最初我使用纱类的材料进行材料实验，但实验时发现纱的软硬程度并不适合制作这样的形态。于是我开始探索其他与纱质感相近的材料。最后我选择了金属网、硅胶、尼龙弹力网这几种能兼具披帛原有质感——柔软、半透明与可塑性的材料。在这些材料的外壳内，我选择加入了棉花和蚕茧作为内部填充物，模仿脂肪膨胀、生长的感觉。在整体颜色的设计上，我选择以红、黄、紫这几种传统披帛的常见颜色为主体。

在制作的过程中，我也投入了许多精力，探索了许多新工艺，例如硅胶的翻模、金属网的缝合等。在最终成品制作时，硅胶外壳使用了3D打印和翻模进行制作，金属网和弹力网则是在热风枪塑形后进行手工缝合、粘贴。我认为这个项目最终能够成功获得认可，一是因为它表现了我对于社会现象的思考，并通过首饰作为媒介来传达想法和解决问题，展现了我作为设计师所拥有的思维、知识储备与技能。二也是整体项目风格的独特性，它体现了我自己独特的设计语境和表达方式，我想这也是国外院校的老师们所期待从学生的作品中看到的。

多元化的方式完成我的实践，诠释对设计的理解在我作品集的创作过程中受到了两位老师的指导。老师负责了我前期设计入门课和第*个项目的辅导，她很活泼亲切，但是严格起来也毫不手软哈哈，在她手里被否掉的Sketch和模型可以说是不计其数。但是我真的很感谢老师对我的教导，让我快速地掌握了设计的方法和思维，包括如何调研、如何一步步迭代和改进设计，让我从一个完全不知道怎么创作的小白完成了自己作品集的第*个项目。

她是一个特别有耐心而细致的老师，我们每次上课都持续很久，有时甚至到后勤老师提醒我们到关门的时候了的程度。老师会花很长时间梳理项目的设计过程，我目前的进度和问题所在，明确下一步应该做什么，这让我提高了对项目的整体把控能力。在第二个项目中，我在材料实验时遇到了很多失败，也是老师一直鼓励我继续尝试实验，也帮我想了很多让实验效果更好的办法，我才坚持了下来，最后在自己的探索下完成了这一部分。在后期选校和面试的时候，老师也给了我特别多的建议和支持。我其实并不是一个很聪明的学生，做作品集的过程里也暴露出了我的许多问题，在这里也很感谢两位老师在创作过程中给予我的帮助，对我而言真的受益匪浅。

因为之前也有被其他学校拒绝的惨痛经历，（这里也很感谢这些给我Offer的院校对我的肯定哈哈）我想能拿到Offer并不是因为我的作品有多么惊艳，而是我自己的真诚和坚持吧。我一直都知道自己并没有多么非凡的艺术表现力，而我对自己的定义也并不是艺术家，而是设计者。可能是得益于高中是理科生的缘故，我注重创作过程中的逻辑，从颜色到材料、外形，每一个方面的设计都要做到“事出有因”，而在设计的过程中我也会不断质问自己“为什么选择这么做？” 我认为这种对设计思维的严谨要求这也是国外的院校所看重的一个因素。我总是乐于探索各种不一样的主题和表达方式。我的作品集的四个项目可以说是风格完全不搭边，从生物材料的改造，到传统文化的再创作，再到对首饰佩戴定义的挑战，而这些主题也并不是出于跟风或是什么，而是我内心真正想要探究的问题。我觉得这也是我的独特之处，我不想把自己局限于一个固定的类型，我想用多元化的方式完成我的实践，诠释对设计的理解。

整个申请季我一共参加了两场面试，分别是LCF的Fashion Artefact专业和Goldsmith的Design Practice，这两个学校最终我都拿到了Offer。其实面试之前我都特别紧张焦虑，害怕答不上来或者遇到刁钻的问题，但其实面试的老师都很友好，面试的目的也只是更多地通过沟通了解学生，而不是为难我们。综合下来的话，我的面试经验就是一定要对自己的作品有熟悉和全面的准备，到每一个制作的细节都要知道如何用表述，在面试时老师就对我的一个项目进行了非常细节上的提问。还有就是对于申请的专业和院校要有一定的了解，明确自己申请的目的，因为老师其实也很在意你为什么想要来这个专业学习，像我在面试LCF的时候，老师针对我对Fashion Artefact这个专业的理解就聊了不少时间。

我最终选择去LCF的Fashion Artefact专业，这也是一直以来我非常喜欢的一个专业。创作方向的话，就如同“Artefact”这个概念，不只是局限于首饰的概念，我想尝试更多关于人类和身体相关的实践形式，探索佩戴的行为和物品怎样对于人产生影响。至于未来的规划，我目前还没进入商业市场的想法，希望毕业后可以进行一些偏研究性和创造性的工作。如果说有什么建议给大家的话大概是以下几点，一是时间规划：如果你和我一样有拖延症，请一定一定规划好自己的时间，不然到了申请季你会收获无数的宵、黑眼圈和心理上的崩溃。如果时间允许，找一个充裕的寒暑假把语言考试通过，减少后顾之忧。二是正视挫折：我想大概很少有人能一帆风顺地完成作品集的创作吧，痛苦与挫折总是会无法回避的过程。如果遇到问题，比起情绪的发泄，找到解决方案才是真正有效的，老师、朋友、家人、以及最重要的你自己，都可以是问题解决的有效求助对象。三是重视选择：拿到Offer很关键的一点也是作品与院校的契合度。像我的专业，虽然英国开设首饰设计相关的院校并不多，但其实每个院校都有它们自己不同的侧重方向。我觉得不必硬是为贴合学校的方向而改变自己的创作和想法，找到适合自己的才是*好的。

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