关于脑电波反馈的可穿戴软媒介项目，我拿下圣马丁未来材料MA Offer

作者：野生国际艺术中心来源：野生国际艺术中心 2024/10/17 12:26:44

PREFACE 希望自己在未来能够成为一个事件的发起者和策划...

PREFACE 希望自己在未来能够成为一个事件的发起者和策划者，并且参与到材料的革新中，深入进我们生活、生存、生态中去找寻新的切入点和连接点。 - Artist Profile -

GUO 申请背景中央美术学院服装与服饰设计申请* 英国皇家艺术学院 Royal College Of Art 纺织品设计 Textile 中央圣马丁 Central Saint Martins College of Art & Design 未来材料 Material Futures 切尔西艺术设计学院 Chelsea College of Arts 纺织品设计 Textiles

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我在央美有接触过……，他们偶尔也会办一些小讲座，我在得知他们有在野生学习的经历后，于是决定和同学一起去看看。当时看了很多野生往届作品集，比起我找过的其他机构，我感觉野生的审美更高、技术更硬，尤其是在我*向往的专业领域，比如皇艺的软系统材料（soft system)、圣马丁的材料未来（material future)等。总之，野生给我一种务实、专业的感觉，另外野生的校区环境也很宽敞舒适（我很喜欢），特别适合自由地做作品。

说到感受，我觉得野生给我一种更加持续且高效的鞭策，并且在学习过程中更加明确自己未来的专业走向，让曾经在学校里对未来有些茫然的我找到了更踏实的感觉。相比在校内做的课题作业，国外院校对作品集申请的语境和侧重点会有所不同，针对不同院校的作品集有各种的侧重点和需求，其中的推进方式、因果关系、阐述思路都需要反复正向逆向的考虑推导。很感谢野生的教学老师，对我非常负责，每一阶段都会细心指导、监督；文书老师们也十分可靠，他们对我申请中的每一步，再繁杂程序都会耐心分析考虑，即使面对我这种拖延症晚期。除了正常教学，野生也会经常开设针对性的讲座，提高了我对选校和专业的认知程度。这里的同学们也会互相鼓励、帮助，气氛“严谨”且“轻松”。总之，如果说在学校的学习让我踏入了艺术设计的大门“通行证”，那么野生让我有机会获得了出国、……。

我觉得野生是一个让我焦虑又快乐的地方，焦虑源于害怕每次DDL前还没完成的进度，快乐来源于作品的阶段性结束达到自己期望的满足感，以及被鞭策着去追寻梦想的充实感。自从我来到野生开启的申请旅途，成功与坎坷并行，友谊与陪伴相助，或许这里就是一个有灵气的地方吧～

可持续性材料以及可穿戴设计我一共做了四个系列。整体来说比较跨学科，前两个是个人项目（工作量较大），分别以是脑电波人机交互的可穿戴设备设计、和后自然主义基因生成的响应式生物材料设计。后两个是合作项目，主题分别是动物园碳循环体验为切入点的碳足迹系统设计、和以后工业时代城市中土壤为媒介的视觉传达设计。下面主要说下个人项目吧。

第1个系列《波动之上-关于脑电波反馈的软媒介可穿戴》基于在机械化进程加快的时代背景，许多由认知障碍引起的精神疾病发率正在迅速增加，主要体现在患者缺乏对自身和周围环境的体验，而第四次工业革命的到来为其治疗手段带来了更多的可能性，例如将脑机接口或神经反馈技术与可穿戴设备相结合。我的项目是基于上述理论，从艺术设计的角度出发，以生理反馈信号作为第二媒介信息，采集患者实时脑电波信息，意在对于认知障碍症患者或其他精神疾病起到辅助优化诊疗和治愈的效果，或帮助在潜伏期的患者通过增强自我认知来干预初期疾病。

第2个系列《气候皮肤-后自然主义语境下的响应式第二皮肤形态展望》中探讨了人是否能够通过后自然语境下的基因编辑，继而掌握进化的主动性。以生物材料为媒介，探讨小冰期下人类通过变异进化的第二皮肤的形态，以及功能上对极端气候环境的响应；例如绿色超人主义中“人类与藻类生物”进行优化组合，生成更强大的生物嵌合体，产生一种人类互利的杂交模式。基于小冰期产生的三种极端气候现象，以及光照和温度变量，探索三种能够对环境进行响应的气候皮肤。

波动之上-关于脑电波反馈的软媒介可穿戴第*个系列《波动之上-关于脑电波反馈的软媒介可穿戴》相对其它项目更独立完整，设计方法中用到了较多的跨学科分析法，例如将脑电波EEG数据可视化分析、响应式系统和软性材料结合的一体化嵌入式系统等。 Research这一块主要从精神障碍入手，分别从数据、文献调研找到问题所在，例如联合国2021年呼吁的“精神疾病去药物化”政策以及艺术疗愈、神经反馈康复训练等成型研究，继而以此为前提进行自己的方案探讨和确立，以及寻找相应的技术支持。这一步也是选择岔路较多较难的一步，原因有的鸿沟、方案与可行性的落差以及与材料结构结合的契合度等。

在推进过程中，老师有在正确的引导我，哪一步需要适可而止、哪一步需要加速深入等，如果说前期调研是线性的话，那么接下来结构试验则像是铺开了面，多种尝试后选择*优解进行下一步推进、循环直到最终成品的制作产出。例如我在这步中尝试了参数化生成3D打印复合面料光纤编织为感应表皮，调整其形态与版型结合，最终将此制作方法运用到了最终的可穿戴设计中。

这个项目推进过程中几乎每一步对我来说都是挑战，如果说最难的模块，其一是和脑电还有硬件工程的从事者沟通以达到自己的目的，在这其中我发现自己需要预先熟悉一下他们的技术语言，这样可以提高彼此的沟通效率以达到自己要求的效果；其二是成品制作的工艺、流程、实现方式怎样与前期概念互成体系、不脱节，这里会受到许多技术问题的阻碍，因此需要在设计层面灵活地调整，所以看起来“便捷”的通路其实经过很多次“繁复”又“愚蠢”的试错。

环境因素很重要，无论是央美还是野生都有自由创作的气息，再加上老师的指点帮助，学校和野生的老师都有在事无巨细地引导我在概念、逻辑上的思路，打开我的视野，同时我也会不停的去问他们，折返佐证自己的想法。

这个方面要非常感谢我的摄影师，同时也是央美摄影、数媒专业的同学们，我们的拍摄方案比较自由发挥，找到一些合适的参考，布景、灯光会跟着我们想要的“科技感”、“肃穆感”、“实验感”的感觉去调试。这其中不仅会跟着作品的风格布置，更重要的是材料和可穿戴的功能，例如光纤编织材料在光变功能、生物材料的温变性能等等……另外，由于资金有限，只有项目一请到了外模TANYA，所以我的摄影团队几乎全员学生，但也是这个原因让我们的拍摄过程能有想象力、创造力和自由发挥的空间吧。

发自内心、带着强烈的欲望去探索我真的特别喜欢我的导师，觉得她特别可爱又靠谱，从第一次和她交流开始，我就觉得她有一种淡定的大女主气质。一开始我很紧张，并且本身性格就很焦虑，对出国申请的事感觉特别没谱且不自信，但随着跟着老师上课、接触和交流，我的心态变得平和、不焦躁了，这也是我学习中改变很大的一点，我认为处事不惊的心态在申请过程中是十分重要的。当然，教学过程中我也收获了很多技能，以及拓宽了设计思维。老师会教我很多国外院校应用的面料技能，在作品产出上提供了很多智慧的思路，我的作品成品都是在她的帮助下有了更深入发展，这些也让我有幸在皇艺和圣马丁面试时都被面试官赞赏成品的成熟度和完整度。在思维方面，老师将我从“学院派”的象牙塔里抽离出来，更加面对社会和市场，去更加清晰深刻的考量问题，对未来的持续发展做出实际考虑，这或许也是国外院校愿意看到的特点。

其实我在申请期间有很多贵人相助，如果非要说我能拿到Offer原因的话，我想可能是自学能力吧，首先我会发自内心、带着强烈的欲望去探索，好奇心会让人拥有驱动力，我会有意去训练自己学习陌生的技能、去陌生的领域探索来达到期望的艺术表达。再者是比较坚定吧，当时有一个比较惊险的经历——在没拿到一封offer时，我得到了央美的保研机会，但为了顺利出国就放弃了这个名额（当然不建议做这样任性的决定），说到底还是害怕半途而废吧，当时也是抱着“如果失败就再来一年”的打算。

心情怎么说呢，拿到Offer的那一刻当然是开心的，认为自己付出的值得，自己的能力也受到了认可，但如果说到现在，我是有点焦虑的，感觉升学仿佛“围城”一样，每一阶段都有前一阶段无法理解的困境，比如我现在进入留学生圈，就会考虑未来的发展、就业等其它压力。说到面试，我觉得还是需要准备的，我的第*个面试就是皇艺的IDE专业，由于对自己英语的比较自信，没有好好准备，当时紧张的不知如何表达导致后半段完全拉垮。之后经过多次练习，在面试圣马丁时已经可以坦然的面对刁钻的问题，表述自己的观点。