我将「三体」改编成舞台戏剧，拿下英国皇家中央演讲与戏剧MA Offer

作者：野生国际艺术中心来源：野生国际艺术中心 2024年10月17日更新

PREFACE 我认为戏剧美术工作者是需要通过美术的形式推动故事的发展，辅助故事的叙述的。所以一方面我很喜欢用比较直观的方式表现戏剧冲突，营造氛围，也帮助观众更好地理解戏剧。另一方面我也有意识地去进行变化性设计，舞台和服装都能随着故事进行巧妙的变化。这样一来整个剧本就能通过美术活起来了，...

PREFACE 我认为戏剧美术工作者是需要通过美术的形式推动故事的发展，辅助故事的叙述的。所以一方面我很喜欢用比较直观的方式表现戏剧冲突，营造氛围，也帮助观众更好地理解戏剧。另一方面我也有意识地去进行变化性设计，舞台和服装都能随着故事进行巧妙的变化。这样一来整个剧本就能通过美术活起来了，演员在其中表演，更是如虎添翼。 - Artist Profile -

RUANCI YANG 申请背景北京服装学院戏剧影视服装设计大四 Beijing Institute of Fashion Technology Costume Design 申请* 英国皇家中央演讲与戏剧学院 Royal Central School of Speech and Drama MA Scenography 伦敦时装学院戏剧舞台服装设计 London College Of Fashion MA Costume Design for Performance

我其实是一个导演，面试时对自己的作品充满信心我对我的作品集是比较有信心的，因为我每一个都有用心去做，所以取得比较好的*我并不意外。只是我也很明白，有些学校我是并不合适的，也是有一定的心理准备。在面试的时候，面试官都很亲切，跟他们聊天很轻松，只要好好回答问题即可。印象比较深刻的是伦时面试的时候，老师问我还有什么问题，我就问她我有机会去到伦时上学吗？她笑得很开心，说有很大可能哦，因为你是个Strong Candidate 。真的有被鼓励到！然后面试第二天就拿到了Offer啦！

我认为我相对而言表现力并不算强，这是我要进一步学习的。但我的优势在于我的整体性思维。虽然我学的是戏剧服装设计，但我的创作从来不止于服装，而是戏剧整体。当我在开始一个项目时，我并不只是戏服设计师，我其实是一个导演。我认为戏剧美术工作者是需要通过美术的形式推动故事的发展，辅助故事的叙述的。所以一方面我很喜欢用比较直观的方式表现戏剧冲突，营造氛围，也帮助观众更好地理解戏剧。另一方面我也有意识地去进行变化性设计，舞台和服装都能随着故事进行巧妙的变化。这样一来整个剧本就能通过美术活起来了，演员在其中表演，更是如虎添翼。

导师让我的成为更好的自己我的导师真的很Nice并且Enlightening。每次跟她上课都很开心，因为她总是温温柔柔的，然后从来不发脾气，我这个人就是吃软不吃硬，所以每次她的建议我都很能接受，并且想要做到让她满意，*好能被她夸一夸就可开心。而且每次她对我都是启发式引导，她从来不会以长辈的姿态进行教育，而是进行一些建议，比如”…会不会更好？”“你觉得呢”之类的，充分尊重我自己的想法，尽量避免我的作品产生过多的干扰。她是真的做到了让我的作品变得更好，而不是变成了老师的作品。而她的提点最终往往能对我达到四两拨千斤的效果。

印象比较深刻的是做第*个作品集的时候，因为选题比较早，所以一直在磨这个作品，主要是要找感觉。而作品在做到效果图阶段的时候，我渐渐觉得失去了当初的初衷，最后的效果变得乏味。我跟老师讨论过之后，认为我是跑偏了，于是最终的结果是，推倒重来。我个人是非常焦虑的，因为时间过去大半年，我才一个作品集都没做完。但老师一直在安慰我，告诉我只要这个坎过去后面就顺了，时间肯定没问题。有了老师的鼓励，我慢慢有了主心骨，又重新加入了新的内核，一切都重新开始，以至于这个作品能最终达到我的理想状态。

三体、游吟诗人、理想国与歌剧魅影第*个系列是《三体》。

这是刘慈欣的长篇小说，要知道它一共有三部，改编成舞台作品是非常不容易的。尤其是根本没有资料可以参考，一切都要自己来。所以最重要的是要为这空中楼阁搭建一个地基，即为故事创造一个可发生发展的内核。

我将抽出了《三体》主人公罗辑的一句话“ 他们（三体人）说我们是虫子，可虫子从未被打败过。 ”作为灵感来源，将人类比作虫子。而更高级的生命三体人，相对更更高级的生命，也是虫子，于是整个宇宙的生命都是虫子。因此，整个宇宙是一个大虫洞，虫洞会无限扩张，到一定程度也会集体死亡。从这样的概念出发，整个设计方案就有了支撑。

我的第二个系列是《游吟诗人》。

这是威尔第的四幕歌剧，故事很简单，但打动我的地方在于强烈的情感冲突。在这里苦难和冲突被无限放大，于是如果做出来，表现形式上会有很大的发挥余地。

于是通过剧情和背景中的极限对立，你死我活，我联想到高低变化的棋盘作为场景依托；而故事最后的走向所表现的命运无常，个人的无力，让我产生演员不走动，固定在轨道上被动走位的想法。如果表演出来，会有很强的戏剧张力。

我的第三个系列是《理想国》。

没错，就是柏拉图的那本哲学书籍。之所以要做这个，还是因为无意中浏览到了这本书的片段，感觉对现世很有借鉴意义，哪怕科技日新月异发展，这种古朴的价值观仍然有普世价值。除了自己阅读这本书，我还查阅了各种资料以求获得更准确且深刻的理解。

后来提取出： ①“洞穴理论”②由黄金时代、白银时代、青铜时代、黑铁时代对应推出的金种人、银种人、铜种人和铁种人的分类方式③在柏拉图看来理想国家“每个人根据自己的人种各司其职，各居所位。”的定义，作为理论依托，总结出“稳定”或者说“正义”是理想国家的内核，与此对应“倾斜”即其他种人不安其位，进行了僭越，以此破坏了国家。

由此我以跷跷板作为灵感，以进行更直观地表达。这是用建模的方法做的纯虚拟项目，本意是做出互动性的公共装置。

第四个项目是《歌剧魅影》。

这是根据原小说结尾进行的改编续写，也借鉴了音乐剧的一些表达方式。改编是一个圆梦的过程，即魅影放走克莉丝汀和伯爵之后心死自杀，伯爵得到克莉丝汀后便始乱终弃，克莉丝汀度过了并不幸福的一生，濒死之际克莉丝汀梦到了当初离开魅影之时，做出了不同的选择，她选择与魅影相守一生，由此她活在了梦中，现实的她安然死去。这里很明显我借鉴了庄如梦的故事。

而整个故事分为三个阶段，第*个阶段是原故事最后的结尾的诀别，第二个阶段是克莉丝汀在老年时期的失望独白，第三个阶段是克莉丝汀在梦中与魅影的重逢。每个阶段之间截然不同却又相互联系。由于《歌剧魅影》音乐的内核，于是我选择用音乐的具象化“音轨”作为元素贯穿始终。这部剧少了一些猎奇，更多是浪漫的情感表达。

《三体》*具挑战性，耗时最长，面试官最感兴趣我*喜欢的还是《三体》，毕竟耗时*久，面试官最感兴趣的也一般是这个项目。我进行了洗洁精推动纸船运动实验模拟宇宙曲率驱动光速飞船发展。舞台方面也是建模的概念场景，通过希尔伯特曲线三维变二维模拟降维打击，根据剧情进行三化二降维模拟。

服装款式上主要是根据昆虫外形进行抽象变体设计，这里我也借鉴了《星球大战》的改造方法。主要是需要服装在表现虫子的特征的同时兼具科技性和未来感。所以我在服装上都进行了可变化设计。女主角程心的服装四肢部分装了气球，可以模拟在真空状态下充气起到防震漂浮的作用。男主角罗辑的服装的帽子，四肢都可以拆卸，以起到换季的作用。并且四肢部分的都是弹簧设计，目的是模拟失重状态下的吸附和防震。

男配角韦德的盔甲都是用扣子链接，可拆卸的，目的其实是想模拟高科技磁吸铠甲，方便穿脱，但磁铁无法连接过重的pvc甲片，最终选择用扣子连接。每个角色的服装都是纯色色系，主要是采用适合于他们性格的颜色，颜色与角色相得益彰，个性分明。这个系列*大的挑战就是对故事背景的的浓缩，其中逻辑性的串联和表现是很具有挑战性的。因为故事的宏大，故事的叙述容易很繁琐，所以在发展的过程中就容易走偏。

在原来我调研了卡比丘空间、莫比乌斯环、克莱因瓶、引力波等等各种数学和物理相关知识，结果因为这方面知识的缺乏，最后做成了“四不像”，最后索性推倒重来。重新提取出虫子和虫洞的概念，用一种视觉上更加直观且更有戏剧性的表现方式作为设计内核，再往里添加希尔伯特曲线、曲率驱动等科技知识辅助设计。

思维不要局限于服装，戏剧是综合的艺术对于在学习或准备学习戏剧服装相关专业的学弟学妹们，思维不要局限于服装，因为服装穿在角色身上，角色进行互动产生故事，而故事产生于场景。这一切都需要考虑到。这是一个很综合的艺术，虽然不及服装设计需要对材料那么深的挖掘，但它的难点在于用视觉艺术表现文字艺术。我本身是一个比较喜欢阅读的人，有些优秀的文学作品，文字很容易能使人共情，读到动情处往往潸然泪下，但一旦在舞台上表现，很多时候只是噱头，没有被注入情感。而更多时候是根本没有人敢将它改编成舞台作品。这方面我也在进一步学习中，希望大家也能尽快认识到这一点，有的放矢。

对我而言，哪怕只是英国一年硕，我也是想要学到知识和技能的。我决定去到皇家中央学习更跨专业的舞台设计，我认为这更加符合我的戏剧理念，比起单独制作服装，舞台设计更能表达我的艺术诉求，而我所具备的服装设计技能，也能辅助我的舞台设计，使美术风格更加统一。未来可能会学到更多舞台设计，灯光设计和道具设计方面的技能，我很期待。野生是一个乌托邦，在这里你可以创造自己的小世界从大一开始学服装开始，我就决定出国留学。如果想要进一步提高专业知识和技能，只能再向外看。至于怎么选择了野生，因为北服里有许多同学都在野生学习过，在朋友圈经常看到野生的宣传，可以说是我最熟悉的一个机构。后来我决定选择戏剧影视服装方向，也进行了一些机构的调查，又发现野生是少有的有戏服设计的专业老师且教学成果颇丰的大机构，加之对它也比较熟悉，就自然选择了野生。

到了野生之后发现野生的氛围很轻松活跃，老师同学们很快都能打成一片，没有学校里那种比较严肃的感觉。比如经常能看到各种同学们做的小实验，听他们的想法，老师有空的时候也能进行一些指导，随时随地都能“涨姿势”。在这种环境下，我感觉自己的思维更容易打开。在这里我更加充分地体会到，学习服装设计，不仅仅是学习服装制作技法，更重要的是开拓思维，表达自己的想法，形成自己的设计风格。野生是一个乌托邦，在这里你可以创造自己的小世界，不会有人因为你可能弄脏弄乱教室而禁止你的小实验，可以说在合理合法的情况下，*大限度地提供给你创作的空间。有趣之外，还有意外收获我有机会就会参加野生的各种创意课程，包括面料课、投影课和立裁课。立裁课给我印象非常深刻，是Cross老师的创意立裁课，课上逼自己进行各种限时立裁创作，激发自己的想象力，比起学校的基础立裁，确实给我全新的体验。最后的自主作业，我立裁的服装直接为我第*个作品集的服装设计提供了灵感，并且加以了利用。意外收获是最后老师办的结课秀里，我获得了二等奖并获得了老师的特别奖品—老师独立品牌的服装一件！这里也可以看出野生的有趣之处，说不定有意外收获呢！

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