为什么艺术教育无可替代？

2024年12月24日更新

不重视艺术教育，损害的是一代人的心灵世界，损害的是一个民族的精神、想象力和创造力。——柏拉图1艺术应成为教育的基础可以说，不重视德育，损害的是一代人的道德水准；不重视智育，损害的是一代人的认知水平；不重视体育，损害的是一代人的身体健康；而不重视艺术教育，损害的则是一代人的心灵世界，损害的是一个民族的...

不重视艺术教育，损害的是一代人的心灵世界，损害的是一个民族的精神、想象力和创造力。——柏拉图

1艺术应成为教育的基础可以说，不重视德育，损害的是一代人的道德水准；不重视智育，损害的是一代人的认知水平；不重视体育，损害的是一代人的身体健康；而不重视艺术教育，损害的则是一代人的心灵世界，损害的是一个民族的精神、想象力和创造力。

美国国家教育科学院在对1999-2000学年度与2009-2010学年度的艺术教育进行对比研究时，做过一个有5万多本科毕业生参与的问卷调查。其中有一个问题是：“什么知识*有用？”回答的结果颇为耐人寻味。毕业1-5年的答案是“基本技能”，毕业6-10年的回答是“基本原理”，毕业11-15年的结论是“人际关系”，而毕业16年以上的则提出：“艺术*有用”。这不仅是人们对自我成长经验的总结，更是体现了这个时代对艺术教育越来越急促迫切的呼声。

缺少艺术审美的人生，是枯燥乏味的人生。缺少艺术教育的民族，是文明落后的民族。缺少审美追求的社会，是野蛮生长的社会。艺术教育能够美化人类生活，满足人的感性需要，同时推动人类社会感性文明的发展。它的核心价值在于：培养国民感性素质和感性智慧。而感性素质、感性智慧、感性质量、感性文明四大概念,完成了艺术在个人生活与社会发展中不可或缺职能的连接。在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。

我们提倡艺术教育更应倾注于人文精神，最大化而非功利化的接受艺术教育的熏陶。画画是为了让孩子们开心，道理没错，但远远不止如此。接受艺术教育，有助于让他们变成从智力、审美、情感等方面拥有完整人格的人。孩子产生了完全看得到的变化，家长也被卷进了艺术这片异域天地并得到滋养。

2艺术能够带给孩子什么常常，我们在思考艺术教育可以给孩子什么？我们并不是透过教育去培养孩子的技法，或者这个孩子画得有多好，也不是想培养孩子成为一个艺术家。我们期望在观察力，好奇心，创造力之外还能给孩子一种寄托，在内心柔弱的同时，分散自己的挫败感，宣泄自己的情绪，给孩子价值观和品格的培养，最终达到想要教育孩子的目的。

艺术教育，能在孩子心中播下美好的种子。可以形成螺旋上升的经验结构，形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力，是对美感的唤醒。艺术能给孩子带来什么？从生理的角度来说，人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。

美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。在追求诗和远方的世界里，艺术教育在教育中的分量越来越凸显。它将美学原则渗透于各科教学，强调美育对诗意人生的促进作用。每个儿童内心深处都有一种审美的潜能，只是它取决于是否能够被浪漫地唤醒，一旦成为审美的人之后, 那么在日常生活中，就能按照美的样式来改进自己的生活。