观察性绘画真的很重要啊！！

2025年01月01日更新

观察性绘画，Observational Drawing，从初步定义上来说，观察性绘画属于纯艺术绘画的一种艺术形式。“observational”在字典中的定义更像一个观察的动作发生的瞬间。它可以结合我们的视觉或者嗅觉，可能会引发我们的联想和反馈，这整个全过程，才是具有观察性的。所以观察性绘画，它是具...

观察性绘画，Observational Drawing，从初步定义上来说，观察性绘画属于纯艺术绘画的一种艺术形式。“observational”在字典中的定义更像一个观察的动作发生的瞬间。它可以结合我们的视觉或者嗅觉，可能会引发我们的联想和反馈，这整个全过程，才是具有观察性的。所以观察性绘画，它是具有高度的个人意识、情感和想法的，它是基于我们的个人意识而具备的原创性和独特性的解读。

临摹和观察性绘画之间*大的区别在于原创性，观察性绘画，它有着创作者强烈的个人主观情感作为支持，作品本身就是非常具有创造性的。反观我们来去看临摹作品的话，从某种意义上来说它其实就是对别的艺术家或者设计师们已经创作的艺术作品进行模仿和重复，它本身是看不到任何创意的。观察性绘画是A-Level和BTEC艺术与设计课程中非常重要的一环，许多高分的A-Level和BTEC的Sketchbook中都包含了大量的观察性绘画的练习。那么观察性绘画在课程到底充当着什么样的角色，又有多重要呢？

提升基础绘画技能培养观察力A-Level作为高中培养艺术能力的课程，BTEC作为高中和本科之间的衔接艺术课程，需要学生在课程中累积相应的绘画基本技能，也就是大家熟知的“基本功”。观察性绘画需要学生准确地捕捉对象的比例、构图、光影和细节，这直接锻炼了他们的手眼协调能力和造型能力。通过不断练习，学生可以熟悉各种媒介的使用，比如铅笔、炭笔、水彩等，逐渐掌握线条表现、明暗塑造和层次处理等技巧。

而艺术创作的核心不仅是“如何画”，更是“画什么”和“为什么画”。观察性绘画要求学生仔细观察主体，关注对象的细节和独特之处。这种训练不仅帮助同学们发现美的多样性，也能够更深入地理解所观察对象的本质。通过这种细致的观察，同学们才能在创作中以更准确和富有意义的方式呈现主题。

符合课程要求同时增强批判性思维能力A-Level艺术和BTEC艺术预科的课程虽然是不同阶段的课程，但艺术逻辑的培养方式都是相同的。需要同学们有了大量的调研后，发展自己的观点，再调研，再发展。在调研的过程中，进行大量的观察性绘画，有助于同学们从不同的角度对于主题进行思考。无论是艺术家调研，还是实地调研，都伴随着大量的观察性绘画。观察性绘画不仅仅是照着一个物体绘画，而是一个反思和解读的过程。学生需要分析物体的结构、关系以及如何用视觉语言传达对象的特质，从而也能衍生出自己对于主体对象的不同想法。这种批判性思维能力对学生进行更高层次的艺术创作和研究非常重要，是A-Level和BTEC课程考官们看中的能力，也是申请艺术院校时的加分项。

素材累计建立属于自己的视觉语言库观察性绘画是学生积累视觉语言的重要方式。通过观察并绘制日常生活中的人物、风景、物体等，学生逐步建立自己的视觉素材库。这种积累为未来的创意项目提供了丰富的灵感来源，同时帮助学生在作品中更自如地运用视觉元素表达思想。

当我们去进行一些观察的时候，视角是可以选择的。可以去通过更改观察的角度，来进行创意类的绘画。学生的一些创意和想法，也因此可以被放大去展现。创作者本身可以结合他自身的一些感受，去有意识的辨别。这样一些个人情感，哪些是普通的？哪些是可以去发散的？能在观察的同时，将自己的风想法去风格化、特色化。可以从这些方向去训练自己的观察性绘画和艺术思维。

总的来说，观察性绘画是A-Level和BTEC艺术学生必不可少的技能训练，不仅帮助他们提升绘画技巧，还能培养观察力、激发灵感、建立视觉语言，并为后续的创意实践打下坚实基础。通过大量的观察性绘画练习，学生能够更深入地理解艺术创作的本质，逐步形成属于自己的艺术风格，同时在申请艺术院校和面对未来艺术职业挑战时，展现出更强的竞争力。这一路上我们不断学习、总结、升级只为给更多即将接受其他文化教育、背负着家长们的教育情怀的孩子们一个更专业的规划给更多的艺术留学生提供更好的机会帮助“孩子们”做好专业及个人能力更多维度的提升期待与你见面 ??