野生Live｜起底全球第*皇艺！打破边界的纺织品设计在做什么？

2025/5/28 0:10:24

RCA皇艺常年位居全球QS艺术设计排行榜的位置，而纺织品又...

RCA皇艺常年位居全球QS艺术设计排行榜的位置，而纺织品又是其专业。那么RCA的纺织品与其他院校有何不同呢？强调前沿教学与跨学科的皇艺，在纺织品专业上有哪些动作呢？想要申请皇艺的纺织品专业又该如何准备？一起锁定我们5月15日（周四）的直播吧，这些问题的答案都会给到你！如果你也想要咨询纺织品的作品集和申请相关问题，可以扫码添加：

直播之前，我们也帮大家整理了RCA 纺织品专业在读学生的一些作品，帮助大家了解皇艺的纺织品专业学生在思考什么，创造什么。本次为大家带来5位设计师的最新作品原型，她们共同关注的议题是：纺织品传统技艺及创新的可能性。她们的作品主题涉及：行走的纺织品之诗、被忽视的材料、物理材料和数字图像的跨越、用传统和创新技术探索材料新质地、纺织品与黏土的混合编织……/ONE/1纺织品的传统技术与创新的可能性WIP Show（WIP全名为“Work-in-progress Show”，意思就是“正在进行的作品”）是RCA/皇家艺术学院一年一度的隆重大展在1月和2月，皇家艺术学院举办一系列展览，展示研究生正在进行的工作和最终的研究生毕业项目，并通过 WIP show 向公众开放，对于学生来说，也是皇艺学生的“期中考试” & 作品审核。纺织品：传统技术，创新的可能性小组讨论祖先的智慧、传统工艺和文化遗产提供了丰富的景观来激发当代纺织实践的未来。我们可以去探索纺织品学生的作品和设计灵感思路：Penelope Brook、Isabel Fletcher、Christina Tai、Tomoyo Tsurumi、Vidushu Chenna。/TWO/2Penelope Brook行走的纺织品之诗

Penelope Brook灵感：散步Penelope Brook这个系列纺织品灵感来自于：以步行为中心，穿着一双好靴子，着眼于意想不到的美丽；通过摄影、手工缝制、印花和文字来分享她的散步，将它们与记忆联系起来。“我发现自己被大自然所吸引。地衣软化的石头，霜冻边缘的叶子，真菌生长的木堆，苔藓在墓碑上；雨、霜、阳光和人类的喧嚣中遗漏了奇迹，让我们继续做自己。当我陷入行走和观察的节奏时，我既安静又在工作——我的大脑试图将行走的颜色和感觉用纺织品去缝合到记忆中——制作有点像日记，有点像一首诗，有点像一首歌。我对缝线的印象，对记忆的记忆。我看着这些作品是如何相互交谈的，它们如何提供一些惊喜和喜悦。”

诗歌片段来自华莱士·史蒂文斯的《拿着蓝色吉他的人》

诗歌片段来自爱丽丝·奥斯瓦尔德的《伍兹等》 Penelope Brook系列/THREE/3Isabel Fletcher被忽视的材料伊莎贝尔·弗莱彻 (Isabel Fletcher) 探索如何将被忽视的材料边角料与制造的工艺相结合，Isabel 着迷于物质性以及通过包括图案切割和缝合在内的服装工艺将纺织品从 2D 转变为 3D，以及寻求替代的 3D 可能性；她通过缝合、标记制作和组合对边角料呈现的细微形状、纹理和形式作出表达，凭直觉进行工作，这种混合工艺展示了技能的转移，使工艺过程和工作概念成为焦点。

Isabel Fletcher作品系列Isabel 的项目主要是从芭蕾舞和戏剧鞋制造商 Freed of London 采购边角料。 “第一次参观工坊时，我被工坊的陈旧美感与成品舞鞋的闪闪发光之间的对比所震撼，这激发了这个令人兴奋和具有挑战性的项目的开始。在车间观察到的技术，以及鞋子结构中不可或缺的细节，与边角料本身相结合，创造出工艺复杂的作品，彰显了制造者的技能。通过不断发展我的想法，我的目标是让这些作品呈现出抽象的具象形式，因为它们的规模和工作方法源于我早期的时装设计培训。”

Isabel Fletcher作品系列/FOUR/4Christina Tai物理材料和数字图像的跨越Christina Tai 是一位以研究为主导的视觉艺术家/设计师。来自时装设计和视觉传达的跨学科背景，这位艺术家的作品跨越物理材料和数字图像。对人类心理学和后现代哲学的迷恋，她从人性的矛盾和脆弱中汲取灵感。她探索利用不同的材料和制作过程来创造她独特的视觉叙事的可能性，以便通过抽象来传达非物质的想法和情感；项目探索了视觉感知现实伪装成真理的幻觉，它加强了现代社会的稳定运作，但揭示了我们对秩序和理性的脆弱信念。

Christina Tai作品系列从格式塔心理学到秩序和社会熵的研究，这一正在进行的工作是对形成与溶解、生成与消失之间界限的档案探索。在这个过程中使用的每一种技术和材料都被仔细考虑为人类如何视觉感知和理解其物质环境的隐喻或重新解释。物理和数字媒体在整个过程中交替使用，以实验概念的抽象视觉叙事。最新的透明度实验质疑可见与不可见、存在与不存在、物体与主体之间的紧张关系。通过物质性创造视觉错觉，艺术家打算通过物体、阴影和图像的制作来质疑我们感知的保真度，以促进一种不同的观察、理解和相信方式。

Christina Tai作品系列/FIVE/5Tomoyo Tsurumi用传统和创新技术探索材料新质地Tomoyo Tsurumi是一位来自日本的纺织品设计师兼艺术家，她以纺织品为媒介，使用传统和创新的技术和材料来表达和探索新的质地。她探索物质、人和空间之间的相互作用和反应，寻求建立一种增强感官体验的方法。目前她在皇家艺术学院学习，专攻编织。她研究了一种为感官体验营造大气质量的方法，通过以纺织品的流动性介入建筑空间来操纵空间环境，以微妙的现象激活感官体验。Tomoyo 试图捕捉漂浮在大气中的不易察觉的层次和元素，通过纺织品这一媒介反映出不同地点的那些可能性片段。

Tomoyo Tsurumi作品系列她质疑对空虚的感知并挑战隐藏的可能性，她的兴趣是通过对场地敏感的纺织装置来表达空虚感，这些装置投射出空间的短暂转变。纺织品引入了沉思体验，诗意地编织了空间、材料和人相互作用的集体声音，并通过纺织品的物质性提供了机会，提高了身体的意识，并通过刺激我们的本能反应创造了新的情感领域。

Tomoyo Tsurumi作品系列/SIX/6Vidushu Chenna纺织品与黏土的混合编织 Vidushi 是一位纺织从业者，曾在印度与当地的工匠合作，她的作品受到当地和可持续社区实践和印度哲学的影响。她探索传统的纺织技术、古老的艺术形式，并将其应用于关注伦理和环境问题的当代概念和叙事。去探索纺织品和粘土是否可以作为材料一起混合编织。

Vidushi Chenna作品系列初步探索：印记、纱线、机织织物、纱线涂层、织物涂层、孔隙率、强度、纱线、织物上粘土的强度、材料的互换特性在 Vidushi 探访印度农村期间，她被这里的人民、他们的传统文化和生活方式所吸引，这些传统文化和生活方式已经现代化。但交流知识和提升他们所在地区的积极性让她意识到复兴、尊重和认同对他们来说是多么重要。回到两种最原始的材料，让她对纺织品和粘土在实践中的相互关系产生了好奇。考虑到历史、环境和可持续发展实践，使她对了解棉花和粘土的联系、它们的材料特性、应用以及它们可以通过编织一起传达的故事产生了好奇。