学员专访｜斩获藤校哥大、新藤校NYU、RCA/UAL双杀！我在野生上“网课”，用东亚话题完成英美双申！

2025/5/30 0:10:51

我是通过父亲的朋友介绍了解到野生的。在这之前，其实我也接触...

我是通过父亲的朋友介绍了解到野生的。在这之前，其实我也接触过一些研究生申请机构，但大多还是偏向于综合，对艺术方向的理解相对浅一点。因为我申请的项目本身就更偏研究型，需要作品集和研究计划并重，而很多综合类机构是没有办法解决这一点的。所以，在挑选机构的时候也特别在意：能不能真正和老师聊作品、聊想法，而不是只是帮忙修个文书。后来逐渐了解下来，感觉野生作为专注于艺术类项目的机构，更适合想往深一点、复杂一点走的人，不是告诉你“什么样才好”，而是一步步陪着你发掘属于自己的语言。我认为这是一件很棒的事。如果你也想要申请艺术管理专业，可以扫码添加咨询：

Zhu Yuhan? BACKROUND 申请背景多伦多大学士嘉堡校区艺术管理? OFFER 录取院校/专业哥伦比亚大学Columbia University in the City of New York艺术管理MA Arts Administration 纽约大学New York University视觉艺术管理MA Visual Arts Administration 芝加哥艺术学院School of the Art Institute of Chicagoashion艺术管理文化政策MA Arts Administration & Policy皇家艺术学院Royal College of Art MA 当代艺术策划Curating Contemporary Art 切尔西艺术学院Chelsea College of Art and Design艺术策展MA Curating and Collection

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海外读书，线上备战我在野生将本科所学“致用”其实很小的时候我就已经有了想出国的想法——因为喜欢音乐剧、文学、动画，也因为语言学得快，小时候就觉得“等读研时或许可以去更远的地方看看”。高二时参加了多伦多大学的夏令营，后来得到参加多大绿色通道项目的机会，我也开始认真思考：也许自己不一定要走一条“标准答案”的路。我本科是艺术管理和工作室艺术的双专业，但这两条线在学习过程中其实是有割裂的。艺术管理的课程更多是围绕管理体系、项目执行这些内容，工作室艺术则以创作为主。虽然我也有一些策展经验，但很多时候是“为了课程中别人的作品”在搭框架，很少真正回到“自己为什么要做”这个问题上。因为一直在海外，所以我也不像国内的艺术生同学一样有机会在野生的工作室现场做项目，我的整个作品集准备过程更多是在线上、在思考和写作的维度展开的。这也让我特别深刻地意识到：创作不仅仅是材料和形式的堆叠，而是从你的研究路径、生长逻辑一点点延伸和堆积处来的东西。在野生，每次进行线上的tutorial都在帮我把那些原本分散的线索重新串起来：你为什么选择这个方向？你和这个议题的关系是什么？你想和谁对话？这和我本科学习里许多“执行任务”“产出导向”的方式很不一样。能够把研究、写作、创作、策展这些东西看作是同一件事的不同面向，而不是互不相干的板块是我一直想要做的事，可以说我在野生将我大学几年累积的知识和经验全部学以致用了

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策展方案论文创作是一场既开心又痛苦的旅程*开心的一部分其实是写策展方案。对我来说，总算可以“放飞自我”啦！终于不用考虑地点、预算、合作方这些现实条件，终于可以纯粹地去想，如果真的能实现，我想讨论什么？我希望作品和观众之间发生什么？对我来说，这有一种“终于轮到我讲话了！”的感觉，太高兴了。其实我本科的时候在帮同学critique时就很爱问一句：“如果你有全世界的钱，这个作品会不一样吗？”“如果你有无限的资源，你会怎么做？”这次轮到我自己被这句话追着跑了。*痛苦的一次大概是在申请UAL的时候。本来策展和艺术批评方向很少要求长文，但今年突然凭空出现一篇几千字的essay。刚看到的时候真的好绝望，一直在想“写不出来怎么办”“不是说好的不要长文吗”，不过后来也想着“好歹这次写的是自己感兴趣的东西，就写呗”认命了。但其实本科阶段我已经对写论文很习惯了，结果最后竟从“写不出来”一路走到“写太多”，想阐述的概念太多也很痛苦啊。

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聚焦东亚地区探讨女性主义、酷儿理论我的导师是艺术学理论背景出身，曾经也有在欧洲留学的经历，而我自己本科也已经接触过不少西方当代艺术史和批评理论，所以在很多讨论上我们挺聊得来的。跟他交流的时候，我们经常能够很快进入具体的文本和问题层面，而不只是停留在大方向上讨论。我的项目聚焦在以东亚为中心的女性主义、酷儿理论、身体与空间的关系这些议题上。虽然他是男老师，但反而在视角的差异中，我们能展开很多有意思的讨论。他会从他熟悉的知识体系里给我介绍一些相关的理论资源，也会时不时提醒我注意场域结构等等更广义的批判工具，帮助我把原本偏向个人经验的视角，拉回到一个更大的理论和历史框架中去。印象*深的一次讨论是在大论文完成的时候，他提醒我，在之后的研究生阶段里讨论性别议题时，也要去理解不同历史条件下，社会结构和性别分工的形成逻辑，“公平”的界定其实和当时的生产力水平密切相关，每一个时代有每一个时代内部的“合理性”或秩序。我想，如果脱离具体的历史脉络去谈性别议题，很容易把问题变得单一和静止，而失去了对复杂性的敏感。作为一名关注女性主义议题的创作者，我很感激他能以这么认真的态度和我一起探讨这些问题。不是因为我们在每个细节上意见一致，而是因为他愿意和我一起把问题放在更宽广的视野里去看待。这也是我在整个申请准备过程中很宝贵的一份支持。同时，也很想感谢在文书、材料整理和申请各个环节上给我很多帮助的野生的老师们！我不太擅长这方面的工作，但是每次在我卡住的时候，老师们都很有耐心地陪我把要做的事一点一点理清。这些支持对我来说非常重要，也让我有勇气一步步走到现在。

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用热情和真诚创作把面试不要要当作考试，而是好好地介绍自己我觉得我能拿到满意offer的关键是热情和真诚，以及一种始终在思考“怎么讲好自己的故事”的态度。在本科阶段的艺术活动里，我一直很在意如何把自己的生活经验、家族记忆、身体感受放进作品和研究里去。我关注的是东亚女性主义、酷儿议题，但对我来说，这并不意味着要去迎合某种“这个主题应该是什么样”的社会印象。相反，我相信：哪怕形式不符合别人的期待，只要它出自我自身的经验，它就已经在阐述这个主题。

● PROJECT ，SHOOTING by ZHU我相信，真正可持续的创作和研究，应该是和自己的生活经验、真实体会有连接的。我这次用来申请的项目和作品同样没有在为了迎合某种标准或当下的潮流去设计，而是一步步从我自己的经历、疑问和想要讨论的问题里长出来的。除此之外，从我本科学习艺术方面各类课程的经验来看，我认为在作品中如实呈现思考的过程是很重要的。包括犹豫、反复、推翻、重来，而不仅仅是展示一个“漂亮的完成品”。我认为，可能正是这种愿意把过程摊开、把话说直白的方式，让我的申请在表达上有了一点属于自己的质感吧。因为拿到的面试通知还挺多的，所以到后面其实有点一回生二回熟的感觉了。刚开始时，当然还是会紧张，尤其我的第一场是在UAL，是很想去的学校，因此特别怕自己说不好。但在去面试前导师有在安慰我面试老师其实都很nice的，事实证明，的确如此。这一点让我慢慢从“把面试当成考试”调整回了“好好聊天，好好介绍自己”的状态。其实面试不是考试，而是对话。真正重要的不是答得完美或者对，或者证明自己“足够好”，而是能不能清楚地表达出“我为什么要做这个项目”，“我和这些问题之间的关系是什么”，“我为什么在意这个问题”，以及“我希望用什么方式去做”。因为是对话，所以真诚是最重要的。我想，面试老师其实很容易判断出你到底是在讲自己真正关心和投入的事情还是在背一套“听起来很合理”的答案。其实，只要把面试视作一次“分享一件对我来说很重要的事的机会”，而不是“完成口语考核”，这样想要把自己内心的想法好好表现出来的心情，也能够让我在面对提问时更平和从容一些。

不要一开始就想着“我要做一个很厉害的作品集”最后给大家一点点我个人的小建议，首先，不要一开始就想着“我要做一个很厉害的作品集”！多花一些时间，先问自己：你为什么会在意这件事？你和它之间的关系是什么？你真正想讲的是什么？当然，在申请的时候，很多人会想要让作品看起来更成熟、更有深度、更符合当下的流行议题、更“时髦”，但我觉得真正打动人的是你的热情和真诚，是那些对你而言真正有趣的事情。作品集不是一个去迎合别人标准的东西，而是你表达自我的方式。也正是因此，我觉得在准备作品集的时候，要允许自己有不确定，允许项目在过程中改变。我自己的经验是，那些磕磕绊绊、犹豫过、推翻过的部分，最后反而是*有力量的。因为它们在老老实实地反映你是怎么思考、怎么走过这条路的。你是不是真的在意你在做的这件事，这一点读者们其实看得出来。你不需要做“看起来好像是艺术家”的样子。只需要去做那件你真的想做的事就好。

● PROJECT ，SHOOTING by ZHU对于目前已经拿到的录取，我想我即将会选择去哥伦比亚大学艺术管理硕士就读。接下来一方面是希望拓展项目策划与组织的能力，另一方面则是想在这个过程中继续挑战一些传统的展览叙事和机构框架。未来，我还是会围绕东亚女性主义、酷儿视角、身体与空间这些议题推进自己的研究。我也想尝试在艺术项目的组织方式上加入更多开放性的叙事方法，并且以此思考作品与观众及场域之间的关系。对我来说，艺术管理不仅是“怎么把一场展览办好”，而是思考“怎样让讨论发生”“怎样搭建出一个真正适合这个作品和艺术家的思维模式的空间”，从而让艺术项目本身成为可以提问、对话、甚至拆解权力关系的场域。我希望可以在纽约这个多元环境里，观察并学习更多不同类型项目的实际运作，增加实际工作的经验，同时思考：在怎样的条件下，一个项目真的能够为某些被忽略的叙述打开空间？这个问题也会是我下一阶段*想投入的方向。