在真实与算法之间：周至禹教授谈AI时代的艺术创作之道

2025/6/3 2:09:49

在精彩艺校总部会议室举行的“风景色彩写生中的意韵营造...

在精彩艺校总部会议室举行的“风景色彩写生中的意韵营造”讲座中，中央美术学院教授、宁波大学潘天寿建筑与艺术学院学术委员会主任、中国美术家协会会员周至禹教授，不仅带领大家回顾了风景色彩写生的发展脉络，更深刻地表达了他对艺术本质的理解，以及对未来AI艺术创作的深层思考。

Part 01.历史为鉴，方能识真 “鉴赏艺术，首先要了解历史。”这是周教授在讲座中反复强调的一句话。他带领大家从乔尔乔内的风景画、康斯太勃尔对自然的凝视，再到莫奈的流动之光和可见情绪，一路讲解“西方绘画如何从再现到感觉的过渡”，这些艺术家虽处不同时代，但共同构成了一个“视觉文明”的谱系。同时以巴比松画派的诞生、莫奈的稻草垛系列、为例，向同学们展示了一个从自然走向情感、从再现走向表现的写生艺术发展历程。在这条历史长河中，艺术家不断用自己的眼睛和心灵去“看”，去“感受”，去“记录”。

在周教授看来，艺术不是冷冰冰的图像输出，它必须深深扎根于生活之中。他鼓励学生们“随时随地，背上颜料与工具，哪怕是在家门口画一棵树，都可能是一场心灵的旅行”。这是一种融入生命节奏的创作方式，是对自然与内心深处情感的双重回应。

Part 02.AI创作：工具还是艺术家？面对当下AI艺术的迅猛发展，周至禹教授并不一味排斥。他坦言，AI作为工具，其精准性与速度无疑令人惊叹。但他也直言指出：“艺术不只是形象的重建，更是情感的投射与思想的表达。”一个真正打动人心的作品，从来不是技巧的堆砌，而是在技术背后所蕴含的生命体验与精神温度。在教授看来，AI可以协助艺术家完成某些重复性的工作，甚至在视觉构图上给出新颖的组合与灵感，但“灵魂的注入”仍然需要人类。周教授说：“AI可以描绘风景，但AI是否能体会风吹过脸颊的那一刻微妙感受？是否能理解暮色降临时那一丝乡愁？”这才是艺术作品区别于设计图、数据生成图像的关键所在。

Part 03.家长提问与周教授的回应：AI时代下艺术教育的意义在讲座的互动环节中，一位家长提出了关于孩子未来如何从事艺术的疑问。他表示，自己的孩子虽然对绘画和色彩非常感兴趣，但是不知道如何判断孩子以后是作为一个更加共性审美的设计师合适还是有独立个性的艺术家更好，周教授展开了深刻的回应。

首先，他强调当前社会过度强调分科，是资本逻辑下对人的一种异化。他主张人应当是全面发展的，艺术和理科之间并不存在本质的对立。他指出，儿童成长的关键在于发现其天赋的同时，更重要的是保证其健康、完整的发展。

针对低龄儿童的艺术教育，他强调不能用“好不好”去评价孩子的作品，而应通过提问“你画的是什么”来引导孩子表达想象。他指出，儿童在三五岁时手眼协调能力尚未成熟，不应以成人的标准审视作品，而应注重激发其内在的想象力与情感表达能力。

在回应艺术教育的意义时，周教授结合自己在厦门理工关于人工智能背景下的设计教育讲座，表达了他对当今时代技术发展带来的深刻忧虑。他指出：人工智能的发展将重新定义“人”的概念，未来甚至可能需要通过植入芯片与机器竞争；但人工智能无法真正具备情感与审美能力，其所谓的“情感”只是对人类情绪表达的模仿；而真正的人类价值体现在情感、同理心与审美力，这些恰恰是艺术教育所能够培养的核心能力。

他直言：“未来不再需要‘画匠’，而是需要具有敏锐情感和创造力的真正艺术家。”艺术教育的意义不仅在于掌握技法，更在于培养一个健全的人，一个具有内在美感、善恶判断和人文情怀的人。他呼吁家长和教育者，不要将教育变成工具化的路径规划，而应以更长远、更本质的眼光看待艺术对人的塑造。他最后总结道：“艺术教育的意义，是帮助人成为一个大写的人。”正因如此，在面对人工智能迅猛发展的时代，我们更需要通过艺术去保持人的独特性和完整性。艺术的价值，不在“完成”，而在“共鸣”。

在讲座的尾声，周至禹教授引用了一句话：“自然与艺术适合接纳被放逐的灵魂。”他说，这句话是对“艺术之眼”的*好注解。在他看来，真正的艺术品不是供人围观的精致展览品，而是能唤醒他人情感与记忆的触发器，是与观者共鸣的载体。

讲座结束后，周教授拿起油画棒。他站精彩艺校会客室窗前，看到宁兴花园城市小区的一角，面对层层叠叠的草木与远方的建筑，神情专注。他的手因激动而略微颤抖，却依然稳稳地勾勒出每一道光影的律动；眼睛紧紧盯着风景，目光里闪烁着难以掩饰的热爱与投入。寥寥数笔之间，那片日常景色竟被转化为跳跃的色彩与灵动的线条，仿佛他的理论思考在画面中获得了自由，众师生，家长纷纷驻足，凝神欣赏。