爆改你的作品集：观察绘画 × 印刷工艺5天实战营来了！

2025/7/13 0:10:24

#观察性绘画#workshop #丝网印刷“我喜欢工业的事...

#观察性绘画#workshop #丝网印刷“我喜欢工业的事物，我喜欢重复的东西。”—— 安迪·沃霍尔在很多人还将绘画视为“独一份”表达方式时，安迪·沃霍尔已经用丝网印刷把艺术变成了批量制造。他的《玛丽莲梦露》和《金宝汤罐头》，正是借由“复制”而成为了现代视觉文化的经典符号。我们对图像的理解，其实远比我们以为的更“机械”也更复杂。

安迪·沃霍尔的《玛丽莲梦露》版画（Printmaking）作为一种历史悠久的艺术媒介，其实一直都在围绕一个核心问题：图像是怎么被提取、转化、再呈现的。从*早的木刻、铜版，到今天的丝网印刷、蓝晒、数码转印，Print 不只是“复印图像”，而是一种让图像重新被组织、被建构的方式。尤其在当代艺术和设计语境中，Print 更像是一种“图像语言的发生机制”——它让创作是通过技术路径、媒介转换“做”出来的。这种思维，恰恰是很多学生在做作品集时*容易忽略的部分。

印刷工艺的核心价值不止于“技法”

许多艺术设计方向的学生，在准备作品集时常常陷入一种“表面完成”的误区——图像看似完成，实际上缺乏深度；构图虽然丰富，但难以形成清晰的视觉焦点；作品看起来“美观”，但媒介语言单一、缺乏实验性；尤其是观察性绘画，往往只是记录，而没有真正进入“创作”。这些问题并不是因为你不会画，而是因为图像的处理路径过于直接、缺乏结构思维和媒介意识。而这正是印刷工艺能介入、并带来突破的关键。

蓝晒、丝网、单色版画等经典版画技术，并不是简单的图像复制工具，而是一种带有“分析性”的视觉建构过程。它要求你将图像拆解为多个维度：层次、构图、明暗、纹理、节奏，再通过遮罩、叠印、拼贴、干扰等操作重新组织，赋予图像新的语境和张力。如果你在作品集创作中卡住了，尤其是在图像实验、视觉逻辑或媒介处理上感到瓶颈，print可能是你*值得尝试的突破路径。

作品集中出彩的图像往往是“转换”出来的

很多学生做作品集时，*常见的问题就是“只把画画出来的东西摆上去”——比如一张写实素描、一幅风格化插画，或者几页完整的手绘故事。虽然看起来都挺漂亮，但如果没有图像语言的深度，也缺少媒介转换和视觉逻辑的打磨，整体就容易显得单薄，很难真正打动评审老师。其实，很多看起来特别有“高级感”的作品集页面，并不是直接画出来的，而是经过再加工和媒介转化一步步“做出来”的。比如：用丝网印刷把一张素描拆解成多个图层、用蓝晒把照片变成带有光影层次的构成图、用版画拓印出图像错位带来的张力……这些都是图像被重新解构、组织后带来的丰富感和独特性。

所以，作品集能不能出彩，其实是看你有没有能力去处理图像、构建语言。印刷工艺的价值，正是在这里。它教你怎么去“拆、转、组”，也就是把直觉变成方法，把创意变成结构。对想申请艺术院校的同学来说，这种训练，是从“完成一张图”到“建构一种视觉表达”的关键一步。

课程推荐：印刷工艺×观察性绘画

这是一个面向艺术设计类作品集申请者的视觉表达力强化项目，我们将围绕三大Print工艺（蓝晒、单色版画、丝网印刷），结合观察性绘画训练与图像构成方法，带领学生系统学习图像如何被“转化”。

课程时间：7月14日–7月18日每天10:00—12:00,14:00-18:00课程地点：北京市东城区东四十条亮点设计中心6F

适用人群：服装设计 / 插画 / 平面视觉传达 / 纯艺术 / 跨学科实验艺术；以及需要提升视觉语言深度、构图能力和媒介使用层次的作品集申请者；更适用于希望打破“手绘+拼贴”模板化表达，建立个性图像语言的学生。你将收获：1.掌握三大核心Print技法：蓝晒、单色版画、丝网印刷全流程操作2.观察性绘画×构成练习：训练从图像中提取结构与节奏3.图像转化方法训练：遮盖、重叠、遮罩、干扰等视觉策略4.作品集导向的图像整合能力：理解图像语言，提升媒介感知5.完成多幅可用于作品集呈现的印刷类图像作品报名方式：扫码添加下方小助理微信