学员专访 | 汤嘟嘟，影视配乐大满贯，八张OFFER已拿下！

# 学员访谈 #真实申请案例

Hi 自我介绍 

Hi，我是汤嘟嘟，本科就读于杭州师范大学音乐学院，音乐学(师范)专业，8月即将前往伊斯曼音乐学院入读影视配乐研究生。我的星座是金牛座，我的MBTI是ENFP/J；我平时在学习之余喜欢看剧，做一些运动之类的。

都申请到了哪几所院校?伯克利音乐学院、伊斯曼音乐学院、纽约大学、爱丁堡大学、The new school、Ccc、Lacm八所院校。 是什么契机让你接触到音乐？

小时候双休日会被爸妈带到剧院看儿童剧，对戏剧这个形式非常感兴趣，也因此去学习了童声演唱和舞蹈，算是音乐启蒙。唱歌是一件快乐的事情所以一直坚持下来，到大学本科都以声乐为主项。

 关于面试：

面试过程中有没有让你印象特别深的问题?你是如何应对的?有一位教授问到：你认为实验性和你的音乐创作是什么关系? 我认为“实验性”在我的音乐创作中扮演着非常重要的角色。举个例子，我曾在创作一段箫的独奏片段时，专门借来一支箫，并与一位专业演奏者一起花了一个下午，深入探索箫的各种演奏技法，包括一些非常规的发声方式，尝试从中汲取音乐灵感。虽然那首作品最终呈现出来的风格仍较为传统，但那次实验的经历无疑成为我日后创作的重要素材。尤其是在影视配乐中，常常需要一些独特的音效，这些尝试所积累下来的经验，未来都有可能成为我可以调动的创作资源。我感觉面试的核心，就是要向这个教授去展示你自己是一个什么样的人。其实一开始我在准备面试的时候，也有一点点陷入误区：就是我觉得我要去按照每一个学校、每个教授喜欢的风格去装扮我自己。但是我发现，其实面试最重要的是要让教授知道你这个人是什么样的要展示你真正的性格特点以及你的真实的想法。这里补充一个点，就是面试的时候不要想当然，教授问什么你就答什么。当时有一个问题是：最近*喜欢的电影是什么？在回答这问题的时候，我太想要把问题跟配乐扯上关系了。我一开始说我认为配乐帮助了电影中的故事更好的呈现。然后教授就打断我，他说不，他想要一个你真的因为电影本身而爱上配乐的例子。

 遇见 iaia绘声 #专业的机构 

有一件特别有趣的事，就是在 iaia绘声音乐，每两周都会有一次乐队课。我们通常会在周二或周三拿到这一期的曲目和风格介绍。每次看到那种我特别喜欢的风格，或者刚好是我爱到不行的歌，我就会立刻把周末所有的安排通通清空，对自己说：“这周六下午我一定要去！”不管是当主唱，还是弹键盘，只要能参与，就特别开心。

久而久之，乐队课不仅成为我生活中的一大乐趣，也让我结识了很多同样热爱音乐的朋友。每次排练都是一次充满能量又超有趣的体验。

 iaia导师们 氛围好+超负责 

有一件让我印象深刻的事，是关于我作品集的两位辅导老师。他们风格迥异，却都非常专业且富有责任心。林老师的指导风格非常细致。从拿到画面片段开始，他就会引导我如何“打点”，并就每一个段落的和声与情绪如何铺陈提出建议。但他从不会强行干预或要求我“必须这样写”，而是始终尊重我的创作选择。在我刚开始接触配乐创作的阶段，他帮助我建立了良好的配乐意识，并协助我梳理出一套完整、清晰的工作流程。

后来我开始跟李老师学习，风格则完全不同。他更像是一个“甲方”，教学方式更贴近真实的行业环境。确定片段后，他会给我一个非常紧凑的创作周期，并要求我在规定时间内完成完整的配乐作品。作品提交后，他会根据完成度给予反馈，有时甚至会要求我全部重写。但他绝不仅仅是布置任务再置之不理的老师。当我终于创作出让他满意的作品时，他总是会耐心地与我复盘整个过程：为什么需要修改，我又是如何改到合适的，引导我总结出一套更适用于自己的创作经验机制。我觉得能同时跟这两位老师学习，是非常幸运的事。他们在心态、能力、甚至抗压能力等多个方面，都带给我极大的提升和成长。

聊一聊对所选专业的 一些理解  

我一直觉得，配乐就是音乐和故事之间那座*迷人的桥梁。它不仅能推动情节、烘托情绪，更是让我同时满足“讲故事”和“写音乐”这两种热爱的理想方式。学配乐对我来说，也是一种扎实打好作曲基础的过程，尤其是学会如何“活用”各种技法，既有挑战，也特别过瘾。当然，技术过硬是必不可少的，要能写出各种风格、各种场景下的音乐才行。而声音设计的技能虽然目前还不是我的强项，但正因为这样，我反而更有冲劲去补足这块短板。这个专业还特别强调沟通和协作能力。不光要和导演、剪辑师高效配合，更需要能用清晰、生动的语言讲明白自己的音乐思路和工作流程。所以我也在努力提升英语表达，希望未来能更自如地“讲好”每一个音符背后的故事。

对于未来的音乐生涯，有什么的方向或者想要挑战的领域? 希望能够参与戏剧作品，无论是话剧、舞剧等等的配乐，还是音乐剧的唱段乐段创作，都是我想要挑战的方向。因为我认为戏剧是充满想象力和诗意的，常常讨论的是生活中普遍的问题、复杂的情感。引用一位导演的一句话就是戏剧为观众提供了生活的另一种可能，这种可能也许很难实现，但它要被允许展现出来。观剧对我的个人成?来说是很重要的一环。表演的训练和经历也帮助我更好地了解自己、调动自己、从而让生活更加愉悦而充满动力。我对音乐的审美也是通过戏剧这一形式塑造的，我喜欢有叙事性和戏剧性的音乐，同时更喜欢入耳的旋律，这些都是观剧的经历带给我的。观剧也是我汲取音乐灵感一个很重要的渠道，无论是戏剧的配乐还是故事的主旨和情节本身，都很容易引起我的自省和觉察，从而给我创作的灵感。

一些音乐分享 #音乐人 

Stephen Sondheim是我*喜欢的音乐剧作曲家。与其他剧作家相比，桑德海姆笔下的唱段也许没有那么抓耳的旋律，却充满色彩感和画面感。桑爷对和声的运用以及对人声写作的器乐性的处理，都对我的创作有着非常大的启发。我*喜欢的电影作曲家是Alexandre Desplant，我是从《布达佩斯大饭店》《水形物语》这些电影作品认识他的。他的配乐是灵巧而多变的，许多作品中充满艺术性和幽默感。Alexandre Desplant在一次采访中提到：他要求自己的作品与作品之间要有更多的变化，而不是总是重复自己已经成功的那一套。这一点对于我来说是非常重要的提示，要不断探索和尝试丰富的音乐风格及不同的配乐领域。

 最后的最后  写给大家 

如果现在有一个和你当初情况相似的申请人向你求建议，你会说什么? 我的建议是：少想多做，勇敢一点地行动起来。别害怕向同专业的学长学姐请教，多听听他们的经验，去了解目标专业的方方面面。你了解得越多，心里就越踏实，焦虑感自然会少很多，也更能集中精力冲向目标。在创作方面，我的建议是：先写了再说，别等灵感变冷。尽量降低启动门槛，灵感一冒头就动手开写。要保护创作的热情。当你积累到一定阶段之后，就要给自己立规矩：只要打开了一个工程文件，那就得把它写完，完整性很重要。这是让自己持续进步的一种方式。

以上就是本期iaia绘声学员的对话与分享如果你也对音乐留学感兴趣如果你也想要分享你的音乐留学申请故事扫描下方二维码添加绘声小助手详细咨询