AUB 学子的虚拟时装登场 Fortnite，数字时尚走进元宇宙

2025/8/18 0:25:36

#跨媒介思维#服装设计 #数字时尚还认为“服装设计=裁剪+...

#跨媒介思维#服装设计 #数字时尚还认为“服装设计=裁剪+打版+实物拍摄”？那你可能已经落后一个时代。

最近，英国艺术类高校 AUB（Arts University Bournemouth）的一位 MA 时尚专业学生 Holly New，为全球现象级游戏 Fortnite（堡垒之夜）设计了一款全虚拟时装。这套设计不仅采用AI生成图案、Clo3D打样和VR虚拟展示等前沿技术，还获得了由 EdTech Innovation Hub 发起的“教育科技与创意融合项目”大奖。

虚拟时尚+交互科技+元宇宙舞台，正在重塑新一代时尚设计的路径。这对正在准备作品集的艺术生来说，传递了非常重要的信号。

虚拟服装，为何登上 Fortnite？

Fortnite 不只是游戏，它也是目前*具“元宇宙属性”的虚拟社交空间之一。在这里，音乐演唱会、艺术展览和虚拟穿搭都已经是常规事件。Holly New 的项目结合以下几个关键创新点：AI生成印花图案：通过 AI 工具（如 Midjourney）生成灵感素材，转化为服装图案元素；

Clo3D 制作动态模型：不再是纸样打板，而是三维数字打样 + 虚拟穿搭测试；通过 VR 展示虚拟时装秀：允许用户在虚拟空间中“试穿”，甚至可在游戏中使用。这些不仅展示了前沿技能，更突破了传统设计仅限“实物表达”的边界。时尚，从来都在和技术联姻，而现在，是设计教育加速转向数字创造力的时代。

这对作品集意味着什么？

这类作品代表了一个新的方向：不仅是“你会做什么”，而是“你能如何将创意传播到未来平台”。趋势一：时尚设计不等于“只画款式图”越来越多服装院校（如 CSM、LCF、Parsons、AUB）鼓励学生将时尚与 XR（扩展现实）、AI、美术引擎结合，进行实验性表达。例如：用 Blender 或 Clo3D 展示数字成衣；制作穿搭 App 原型；在 Instagram、Zepeto、Roblox 等平台展示交互式作品。趋势二：跨媒介思维成为申请加分项很多学校已明确在评估作品集时，重视“项目方法 + 数字技能 + 概念系统”：UAL：鼓励数字平台实验（如数码打样、交互动画、Web交互）；RCA：以“社会性+技术融合”为核心评估标准；AUB：设置专门模块探索 AI / VR / AR 在服装设计中的应用。

如何把“数字时尚”纳入你的申请思路？

即使你还没能熟练掌握 3D 工具或开发程序，也可以用以下几种方式开启数字思维：入门级建议：研究数字时尚平台与案例：如 The Fabricant、DressX、Auroboros 等品牌；模拟项目设定“虚拟舞台”：为你的作品构想一个发布平台，如元宇宙游戏、虚拟展厅、虚拟红毯等；尝试 Clo3D / Adobe Aero 等轻量级工具：不要求完整建模，但能展示你对“数字可视化”的基本理解。高阶提升方向：设计“穿搭+交互体验”产品原型，展示你的系统性设计思维；制作项目 Demo Video 或 VR walkthrough，提升作品传播力；用 AI + 自主风格训练模型（如Runway、Dalle）构建服装生成实验，丰富概念与风格呈现。