以家居设计为灵感体会在家中的快乐与美好——圣马丁毕业生Celine Kwan

作者：野生国际艺术中心来源：野生国际艺术中心 2022/12/8 17:52:29

PREFACE “在整个疫情期间，我们经常发现自己被局限在客...

PREFACE “在整个疫情期间，我们经常发现自己被局限在客厅里，回忆我们过去习以为常的正常生活的小细节。然而，重要的是我们不要忘记我们周围的日常美好。在我的最后一个系列中，我想创造一个客厅乌托邦；这是一场对我们在家中直接发现的美丽和快乐的庆祝。” ——Celine Kwan /ONE/ 1 个人经历 Celine Kwan出生于香港，但在英国长大，2021年毕业后，她决定在自己出生的城市呆上一段时间，创立自己的品牌。这位年轻而热情的设计师将时装设计视为讲述故事的工具，其目标是“成为人们记忆的一部分”“我真的相信，时装可以从摇篮到坟墓重新设计。”Celine说。事实上，她的毕业系列完美地展示了其设计师的潜力，同时也展示了整个时装设计的潜力。对Celine来说，创造未来的*佳方式是寻找过去，并通过添加现代元素来刷新这些传统。她说：“创新来自对传统的了解。”她继续说道：“我们需要学习和理解人们的价值观，以及我们如何创新和改变。”

22ss 你如何描述你对时装设计的看法？我会把我对时装设计的看法描述为一个讲故事的人——用我的衣服建立一个叙事。进一步说，我认为作为设计师，我们是讲故事的人，我们有机会通过我们的技术、我们的印花和我们的轮廓来展示我们的故事。衣服可以唤起不同的情感，我非常想强调穿着者和衣服之间的联系。我真的认为衣服可以在人生的任何阶段创造记忆，我想成为人们记忆的一部分。我还认为我的另一个愿景是展望未来的材料发展和设计方式。我们需要考虑穿这些衣服的人是谁，以及我们如何在生产过程中考虑到可持续性。我相信时尚可以从生到死被重新设计。正如我前面提到的，衣服应该有一种特殊的记忆，一件特殊的衣服可以一代一代地传给另一代人。然而，创新伴随着传统的知识，我们需要学习和理解人们重视什么，以及我们如何创新和改变得更好。我的愿景很清晰，我希望能与世界分享。

22ss 2021年，你从中央圣马丁艺术学院的时尚印花专业毕业。你从学习中学到的最重要的东西是什么？在CSM的这段时间里，我学到了很多东西，首先，我学会了保持好奇心，不要害怕提问。CSM是一个很多不同的人聚集在一起的地方，这是一个培养我们创造力的空间，我通过与我的同行交谈，向技术人员或导师询问技术和反馈，学到了很多东西。我甚至去了不同部门的研讨会。它给了我更多的见解和动力去尝试不同的技术和设备。这让我的工作和职业道德更加坚定。我也学会了管理自己的时间，确保照顾好自己的身体。人们不会谈论设计师自己经历了什么，所以学会花点时间来恢复是很重要的。我想那是我创作出*好作品的时候。我只是在想，当一个人感觉不美丽或不健康的时候，怎么能创造出美丽的东西呢？我对那些刚刚开始学习时尚或任何设计的年轻同龄人说，首先要培养你的身心，不要像我那样通过艰难的方式学习。总而言之，中央圣马丁艺术学院对我作为一名设计师的成长真的很神奇，我遇到了*神奇的人，作为一个个体，我学到了很多，成长了很多，我只能从那里成长。这是令人兴奋的。

22ss 这无疑是一个非常奇怪的毕业年。实际上，我的整个毕业设计都是在我父母在香港的公寓里完成的，如果你了解香港，有自己的空间是一种奢侈。我楼上的邻居经常抱怨我的缝纫机晚上还在操作。所以在很多方面都很有挑战性，因为我没有现成的设备，比如打印室、热压机等。我所有的教程都是通过缩放完成的，甚至是对齐和配件。然而，它推动了我作为设计师的发展，利用我在当地能找到的资源和设施。在某种程度上，我感觉自己不再是一个学生，而是一个为他们设计系列的设计师。有些时候，我为自己在大学的最后一年没有同伴、导师和技术人员而感到难过。但我得和家人一起安全度过。2021年对我们所有人来说都很艰难，来自各行各业的人都是如此，所以我认为真正感激生活中更小的事情和我们所拥有的是很重要的，所以我不是在抱怨。我很感激。

22ss /TWO/ 2 欢迎回家 “ 在整个疫情期间，我们经常发现自己被局限在客厅里，回忆我们过去习以为常的正常生活的小细节。然而，重要的是我们不要忘记我们周围的日常美好。在我的最后一个系列中，我想创造一个客厅乌托邦；这是一场对我们在家中直接发现的美丽和快乐的庆祝。我的系列受到了上世纪六七十年代著名产品设计的影响。Joe Colombo、Verner Panton和Eero Saarinen的作品给了我很大的启发，因为他们没有为了美学价值而牺牲功能。我把这一原则运用到我的设计中，设计出穿起来很漂亮，脱下来也很好看的衣服。”设计师说。

22AW “ 描绘了一个70年代的尖端材料，如热塑性塑料和PVC，被大量使用的未来。在我的作品集中，非常注重使用现代材料和实验生产技术来开发先进的纺织品和配件，这些纺织品和配件具有美观、伦理和可持续发展的特点。通过使用3D打印，我想在打印和纺织品中捕捉六七十年代的精髓，但带有未来感。与传统塑料制造相比，3D打印的浪费和成本更低，因为它是一个添加过程，不会产生废物。”设计师说。

22AW “我的目标是生产具有变革性的服装，它们以意想不到的、幽默的方式具有功能性，无论是穿着去参加优雅的晚宴，还是骄傲地陈列在客厅里。戏剧性地变换、膨胀和改变形状以创造戏剧感的服装将挑战服装功能的规范，并让我捕捉到我非常欣赏的家具的美丽形状。说实话，我想要创造一个具有社会相关性的系列，而且知道时尚是不断变化的也是很重要的，我们作为设计师有能力创作出与当前世界背景相关的作品。我希望我丰富多彩的、充满活力的理想客厅乌托邦可以给坐在自己客厅里的人带来微笑。”设计师说。

22AW 我一直很喜欢6、70年代的产品设计师，所以我看了很多60年代的家具，当然，在我的研究中出现了60年代的充气椅。然而，我不知道如何将充气方面应用到我的设计中，所以我进行了大量的试验和使用不同的材料。这么说吧，我们经历了很多试错。所以在早期的实验中，我实际上用泡沫和海绵来模仿夸张的充气形状和轮廓，但完全不成功。因此，我在网上做了一些研究，我发现了一个有趣的充气产品，叫做香蕉充气床。为了使用香蕉空气床，你只需要打开它的嘴，开始跑几步，以抓住里面的空气。气床注满后，立即卷口合上，并牢牢扣住两端。这个可变形的产品让我尝试了各种有趣的方法来炸毁我的衣服。我使用防水和耐用的面料防止空气泄漏，并使用小型泵使充气更容易。

22AW “ 我的设计中充气的部分真的给我的衣服带来了一种奇妙的感觉，我真的很喜欢，尤其是当我们都被封锁在客厅里的时候。我想创造一些有趣和令人兴奋的东西，同时捕捉我非常欣赏的家具的美丽形状。正如我之前提到的，我想创造一个系列，可以让人们坐在自己的客厅里微笑，时尚是有趣的，我倾向于在我的叙事和概念中有一个幽默和轻松的心情。”设计师说。

22AW “ 我是一名印画专业的学生，印花一直是我设计的重点。实际上，我开始通过整理和绘制大量图片来发展我的印花。我认为当有手绘元素时，我的打印效果*好。我的图案是非常有机的，所以对于这个系列，我实际上是从创建自己的客厅乌托邦开始的，我梦想中的客厅从60年代的标志性产品和家具设计的美丽轮廓和形状中汲取灵感，并将自己的风格融入其中。创建自己的客厅乌托邦给了我自由，让我可以尝试不同的颜色和纹理，这为我的系列提供了调色板。我喜欢画画，我喜欢使用不同的材料，使我的印花图案更具深度和尺寸，这让我的图案具有更为手绘的一面。最后，我做了更多的绘图、整理和实验，这导致了我为这个系列开发的印花，从花卉到家具印花。

22AW /THREE/ 3 SS23 在伦敦长大的Celine Kwan记得，无论她们去哪里，她的母亲总是看起来美艳动人。“ 我母亲是我的缪斯女神。她是我的时尚偶像，她真的很迷人。她出门都要涂上红色的口红，而且总是要打扮得漂漂亮亮的——还要搭配手提包。 ”这是Kwan最早的记忆之一，让她对时尚感兴趣。时至今日，她的同名品牌背后的理念并没有太大改变。关颖珊充满活力的服装旨在为日常生活注入一点不敬的风格，就像她的母亲一直以来所做的那样。

23SS For Vivian “ 这一季的系列灵感来自我的母亲；她*喜欢的图案，她的时尚缪斯，她喜欢的颜色和她*喜欢的花朵。这是给你的，妈妈 !”

23SS 在这个系列中，你会发现印着夸张花朵的无袖直筒连衣裙，以及包括迷幻裙和夹克在内的两件套，对设计师来说从更精致的单品（如粉色裙套装）到极其大胆的单品，如戏剧化的花朵头饰，这一系列都很重要。她说：“我想创造一对母女可以穿的衣服。”这种组合也有技术创新：顶部和底部都覆盖着3D打印的瓷砖。“3D打印是最无浪费的技术之一， ”Kwan说。“塑料是用玉米制成的，你可以重复使用。”该系列中的一些花卉贴花也是用未来的生产方法制作的。

22 ss 随着生产线的不断发展，Kwan希望继续制作更大的轮廓，尝试合作，并进一步推进她的技术创新。“我真的想突破服装的界限，” Kwan说。像Lizzo这样的名人已经穿上了她那套时髦的裙装，她也将目光投向了更多的明星。她说：“我希望有一天我能做Doja Cat或Dua Lipa。”然而，最重要的是，她希望通过时尚让任何客户都能体验到未经过滤的快乐。“在时尚界，有很多竞争力和严肃性，”Kwan说。“我只想玩得开心！”