导师专访｜跨学科融入插画，做一个视觉的思考者

作者：野生国际艺术中心来源：野生国际艺术中心 2022/12/9 10:35:15

PREFACE 作为艺术家更多的应该关注于周围生存的环境以及...

PREFACE 作为艺术家更多的应该关注于周围生存的环境以及保持思考，做有情感有温度的作品，*好也要有作为人的社会责任感，而不是只是追求空洞的有距离的“美感”。 - Artist Profile -

YUANZI 野生教研组资深留学作品集导师纯艺插画导师伦敦传媒学院 MA LondonCollege of CommunicationMA 插画视觉媒体 Illustration Visual Media Graphic 项目经历群展《Outsider》（地点：伦敦5th Base Gallery) 上海MOFS POPUP展览（地点：上海外滩）北京城市艺术博览会（地点：王府井半岛酒店) 英国企鹅出版社设计《动物庄园》书籍封面第二届上海Jessica色彩的精神艺术展恒大奶粉H5网页传播图/时代地产H5 台资纪念品钥匙扣纪念设计 /中海物业节气海报插图/烘培MAMALAND附图设计/北京奥特莱斯蔻莎衍生品设计《舒适Comfort》插画设计深圳大湾区扶持艺术家候选人德国卢森堡艺术奖涉及艺术类型：油画、插面、设计、版画、装置、衍生品时尚領域合作、时尚印花、轻奢家居合作等。多融合跨学科，强调插画的延展我毕业于LCC插画视觉媒体专业，这个专业属于多融合跨学科的插画专业，和传统的插画专业不同，LCC的插画专业叫插画视觉媒体专业，强调的是插画的延展。

国内的同学们在申请中都会热衷于申请伦艺，但是很少有同学知道CAM和LCC插画专业的具体的区别，那实际上这个专业盲区会导致和影响学生拿得offer以及对于作品集的判断。 LCC的授课模式有很多，更像是大学的授课模式，更倾向于大学课程，我们每天上午10点-下午4点都有课程，各种各样的，例如processing编程课，C4D软件课程，各种工作坊的课程都会进行排满，平时的作业也是比较多的，充分锻炼你的艺术思维和能力，每天沉浸在学习中。我觉得我们的插画专业是一个强调视觉的同时结合很多的新媒介的专业，是一个以画画为基础，又cool又好玩的专业！！同时会教授给你很多的在社会上需要的生存技能，是把学有所用做到一个专业。

02 LCC学到的知识和艺术思维，让我更好的面对设计行业我在伦艺的毕设被教授疯狂转发刊登到了UAL官网上，但是觉得自己做的还挺low的不懂为什么，直到最近这几年我才突然明白教授早就把插画的的风格看的明明白白。我的项目是一个叫做“制佛”的实验插画影像艺术。讲述的是后时代的中国青年人现状，结合了很多90年代的元素，我一直尝试着那种带有复古的和新中式的绘图风格，也是我对于我的画面的思考。

我们要分清楚“制图”和“画图”的概念，LCC就是这样融合多种和媒介希望学生找到自己的“制图”风格的，我们教授曾经给我们专业定位为2个词汇让我印象深刻：那就是 “图像的创作者”“视觉的思考者”。在毕业后的教学里，我也一直把我感受传递给学生带入作品集中。就是因为在LCC学到的知识和艺术思维，让我更好的面对设计行业，以及对这个行业的思考，插画专业是一个讲故事的专业，但同时也可以具备当代性。就像每一年我也会带领学生尝试新的艺术创作，比如人工智能等。插画专业的未来发展是自我风格的*强化体现，就像AI永远不可能取代艺术，插画专业的同学们也应该在学习中不断思考创作图像和讲故事的方法，日复一日找到属于自己的那一个位置。

我当年申请学校的时候大二就开始准备了但是也完全没有觉得时间长，我个人认为在申请学校这件事情，可以早点准备为好，大二最晚了，因为作品集的过程看似是做项目，实际上是创作。国内孩子其实很少接触创作这一个理念，也不会艺术创作，也不知道什么叫真正的艺术创作，好的作品集老师是引导孩子去创作，而不是进行规训和填鸭式教育，是像机器猫一样随时出现富含珍宝。所以享受做作品集的过程吧，是一段少有的回忆！！不得不说，伦艺确实为我提供了很好的创造的环境，让我更好的理解艺术。我后悔没有多多参加活动！！积累更多的社会经验和人脉，感觉英国有无数的珍宝可以挖掘！！！是艺术创作天然的土壤！！！！

批判性思维是我带项目的核心这里面我想推荐一门课程就是， LCC的插画营销课程，这个课程可以说深深的影响着我的教学理念，以至于后面的在研究插画基础课的教研的时候都加入了这部分的内容。因为我发现国内的学生普遍有一个痛点就是不知道如何包装自己，如何营销自己，说白了就是如何和社会接轨，比如接到商业订单等，那这门课程就以讲座的形式由浅入深的进行了讲解，很好的作为了为学生铺垫了从学校到社会的引路人。我们的课程也在逐步完善加入到学生更多的需求中。批判性思维是我带项目的核心，我会一直给学生强调独立思考和深入思考的能力，现在我们接收到的信息都太过于单薄，简单，碎片化了，这样的环境是不利于学生独立创造艺术作品的。我理解的批判性思维更多的是独立思考的能力，以及说对事物不同方面的看待。例如去年录取爱丁堡的同学Siying，这个项目在起初的时候灵感来源是来自于一个纪录片，是讲述有关于嫌疑犯凶手的纪录片。在这当中有一幕让她印象非常深刻，就是她意识到摄像头的角度是非常有限的，是不能记录完整的凶杀现场。

这其实只她起初思考到这里，但是经过我们课上的讨论，我让她思考摄像机的含义和概念，以及说摄像机在不同程度下是一种什么含义，亦或者是一种什么角色，如果这种角色进行了错乱或者说谎又会造成什么样的影响。因此我们就想到实际上，摄像机更多的起到监督，记录，很像是一个“证人”的角色，但是如果证人说谎了，就会造成整个事件的错乱和无序。

因此我们最后就得到了一个项目就是通过不同的故事线一起构建一个故事，可以让观众现场互动打乱，来去重新定义摄像机的意义。那这个就是从正反以及深入的思考下把项目完成的脑回路。 *大限度的尝试、挑战自己教学中我首先会尽全力引导学生找到自己的画风。此外的话思维也是我所强调的，因为越是好的学校像UAL、RCA拼的就是思维和创意，因此这是有趣的过程也是痛苦的，但同时也是蜕变的。大胆的尝试，不要被规则多限制。我的教学理念从来是希望学生*大限度的尝试和开辟自己，挑战自己的。看似是制作作品集，实际上是带领你找到自己风格的过程，插画专业尤其的重要！那希望同学们不要有被规则所束缚，大胆的和老师一起创新和尝试新的东西。

我日常每天早上会在10点固定的网上冲浪时间寻找灵感，小红书、微信、各种设计网站都会看，包括书籍。我经常会对一个事物进行头脑风暴得到灵感。我今年更想尝试机械方面的突破。看看能不能找到更多样的灵感带给学生。作为艺术家更多的应该关注于周围生存的环境以及保持思考，做有情感，有温度的作品，*好也要有作为人的社会责任感，而不是只是追求空洞的有距离的“美感”。

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