在规则中叛逆，游走于实穿与艺术之间的日系设计美学：渡边淳弥

作者：野生国际艺术中心来源：野生国际艺术中心 2022/12/17 17:30:38

PREFACE 他的设计除了受到川久保玲影响，也深受三宅一生...

PREFACE 他的设计除了受到川久保玲影响，也深受三宅一生的影响，去探索研究服装的结构与剪裁，服装设计美学不仅仅局限于身体的形态。 /ONE/ 1 将平凡设计变卓越渡边淳弥（Junya Watanabe）是日本时装设计师，是Comme desGarçons设计师川久保玲的关门大弟子。渡边淳弥非常低调，很少接受媒体采访，而且一般情况下不愿谈论自己和个人生活。但是在时尚界却因其高度创新的设计美学、简洁的线条、解构的剪裁和先进面料的使用，被认为是一位“技术时装”设计师。

80年代川久保玲设计

川久保玲和渡边淳弥

Comme des Garcons Tricot杂志，1987 他于1984年毕业于东京文化时装学院，在 Comme des Garçons开始了他的职业生涯，并很快晋升为 Tricot 系列的首席设计师，紧随其后的是 CDG Homme。 1993 年，他以名为 Junya Watanabe Comme des Garcons 的品牌开始了自己的系列，并开始在巴黎展示。直到 2001 年他才开始生产男装，并且于 2002 年春夏巴黎亮相。

Junya Watanabe Comme Des Garcons 1993 Fall

JunyaWatanabe 90年代作品

coat设计在创新上，渡边淳弥曾经将尼龙服装和雨衣带上T台，并深受时尚界好评。他的设计除了受川久保玲的影响，也深受三宅一生的影响，去探索研究服装的结构与剪裁，服装的设计美学不仅仅局限于身体的形态。

JUNYA WATANABE 1998 A/S

Junya Watanabe F/W 1994/95

Junya Watanabe SS 1999 /TWO/ 2 继承与创造自己的风格渡边淳弥比川久保玲更加地注重实穿性，在商业性和实穿功能性方面很好的把握，他善于对经典进行重新定义，在一定的时尚规则内做到极限。他通过新颖的结构对衬衫、夹克、裙子等传统服装进行试验和改造，对尖端面料、原创剪裁和复杂的立体裁剪进行了实验。一种创新和不同的愿景，涉及形状和材料，重新想象日常服装，改变它们的特性、特征和意义。谈起川久保玲的风格，更在于现实与虚幻之间，夸张的造型已经超脱出服装的定义，运用布料的扭曲大面积堆叠，看似不合乎常理，却在用她的审美拒绝商业性，并达到“体形造就服装，服装改变体形”的效果。

左：Comme des Garcons 2018 spring 右：Junya Watanabe 2016 FW

COMME des GARÇONS 1984年

Junya Watanabe系列师承川久保玲的他将怪诞美学和前卫理念信手拈来，偏爱在非常规版型之上注入解构与拼接手法，令设计充满新奇创意，同时科技感面料的加持又为服装增添了实验趣味。 Watanabe 自 2020 年初以来在巴黎的第一场女装秀，为了回归，设计元素进行了从解构主义的剪裁到链条的配饰和珍珠的朋克摇滚风格，Duran Duran 80 年代热门单曲“Girls on Film”中熟悉的闪光镜头响起，他们代表着新浪漫主义的展示。

Junya Watanabe系列 80 年代的宽肩斗篷奠定了此次的服装大廓形；肩斗蓬混搭荧光配色瘦腿裤、倒三角形褶皱衬衫裙嵌以珍珠和链条等配饰，金属配饰与高筒靴、格子呢面料和破洞牛仔裤相得益彰，也增添了一点朋克气息。还有渡边喜欢的那种歪曲几何形状凸显成衣的玩味性，瞬间把我们拉回到那个潮流启蒙初期的复古 80年代。

Junya Watanabe系列 /THREE/ 3 异结构的实用型服装他的设计不仅结构和面料创新，在对男女成衣也有不同设计理念和设计美学，他能将男女服装呈现出两种不同的状态。在对女装的设计当中，渡边淳弥常通过创新、前卫的手法，结合精湛的技术，制作出异结构的实用型服装。在男装设计方面，渡边淳弥一边选择“按规矩来”，首先考虑的是穿着场合和目的，然后再是传承经典与革新。

Junya Watanabe系列 2016年，渡边淳弥就将民族风和Levi’s服装结合。常见的丹宁，配上复古的颜色和拼布，丰富了Levi’s以丹宁布风格为主的层次。

Junya Watanabe 2016系列

Junya Watanabe系列 /FOUR/ 4 戏剧性与现实设计师在概念选择方向上仍然坚定的是实用性和真实性的概念。这场秀展示了戏剧性和商业休闲。结合了 70 年代和 80 年代的一些元素，这一切都是华丽摇滚与办公室的结合。鱼网层叠、绗缝拼接、几何形状和褶皱等关键元素都要求观众更深入地观察Watanabe的设计。

Junya Watanabe系列整个秀场，从整体到细节，从复古的发型（他们的头发卷成莫西干和楔形，妆容像 Patrick Nagel 肖像一样）。到Punk rock 的链条，感觉很像朋克的街头又充满着浪漫，这些设计不仅充满魅力又十分戏剧。

Junya Watanabe系列品牌 Junya Watanabe 是设计师将前卫理念幻化为现实的创作空间，作品中令人惊喜的剪裁与不对称轮廓，透过风格狂野的皮革拼接、抢眼的丹宁缀饰、有趣的补丁设计以及众多让人意想不到的面料展现。在每一季我们都能感受到品牌前卫的设计美学与高级手工艺相互融合的别致设计。

Junya Watanabe系列 /FIVE/ 5 几何艺术在他的品牌历史中我们能看到，在服装工艺手法中，如何致力于切割、卷曲、冲压出织物的，随着激光切割技术和计算机科学的帮助，服装的几何形态展现在女性服装形式中，融入更多的历史文化并联系了折纸的艺术。

Junya Watanabe 2015 ss系列 2015ss系列层层叠叠的氯丁橡胶、聚氨酯折纸，组合成精确的螺旋结构，充满建筑几何意味的头饰都成为秀场上的亮点。 2016年春季成衣系列采用非常规的面料，包括天然橡胶、有机玻璃，甚至还有其他工业领域的材质。

Junya Watanabe 2016ss系列在规则中“叛逆”，游走于实穿与艺术之间的日系设计美学，渡边淳弥的蜂窝结构设计也是他的设计亮点之一：2015年秋冬系列，渡边淳弥通过排褶形成“蜂巢”的形式，呈现出了柔和与有机结构的结合。重复的结构创建一个带有数学意义上的有精准度的蜂窝结构。虽然形状暗示一个严格的模式制作过程，服装本身往往柔软和有弹性的运动。