瑞士日内瓦艺术设计学院毕业秀，向世界展示了对服装的想法

作者：野生国际艺术中心来源：野生国际艺术中心 2022/12/26 17:06:39

PREFACE 来自瑞士日内瓦艺术设计学院的服装设计毕业秀，...

PREFACE 来自瑞士日内瓦艺术设计学院的服装设计毕业秀，学生们展示他们眼中对于服装的理解。瑞士西部高等专业学院日内瓦艺术及设计学院简介日内瓦艺术设计大学（HEAD –Genève）于2006年由高等美术学院和高等应用艺术学院这两所享有盛誉的学校合并而成，HEAD –Genève汲取了丰富的文化和艺术底蕴，在国内外培养了年轻的创意人才。凭借其在美术、电影、室内建筑、空间与传播、视觉传达以及时尚和配饰设计方面的学士和硕士学位的质量，它已成为欧洲的艺术与设计学院之一。作为学术和文化机构，HEAD –Genève与当地艺术界和经济界建立了密切的联系。在城市中心创建校园的决定凸显了该学校致力于在日内瓦建立卓越的艺术和设计中心的决心。促进国际交流和跨学科合作这一新的创意中心还扩大了其艺术与设计研究所。日内瓦艺术设计学院每年有700多名学生，来自40多个国家。学校提供学士和硕士学位课程如美术、电影、空间设计、视觉传达、服装、首饰及配饰设计。日内瓦艺术设计学院围绕“艺术”和“设计”这两个最重要的领域而开展了一系列高端课程。日内瓦艺术设计学院的教学活动多样，包括由国际艺术家、设计师开展的工作坊、艺术课程、研讨会、工作室设计项目等。瑞士西部高等专业学院成立时，它成为其一个重要的组成部分。 1 Apolline Stangherlin

Apolline Stangherlin BA时尚主题：身体的默认对象 Apolline Stangherlin 的系列 L'object à default du corps 是基于对服装的概念反映。“在我的作品中，我质疑衣服的空间，独立于身体。这是我对这个物体的解释。这些思考是在我的论文背景下找到的，这帮助我更深入地研究了这个话题，衣服具有物质价值，但非物质价值被定义为穿着它的人留下的记忆和痕迹。”设计师说。受这种想法的启发，以及受到 Olivier Saillard 的作品以及他对时尚和服装的看法的启发。她想通过与经典衣橱的原型及其代码合作，将衣服中的生命、赋予它们个性的记忆具体化。

2 Xavier Webe

主题：Magma Xavier Weber 在学习设计中做了很多实验。他喜欢玩弄各种概念，目标是围绕他的家庭和他的童年创造一些东西。在一个多元化（在法国格勒诺布尔和吉普赛营地）的社区长大，有很多对比，这激发了他最后一个系列 Magma 的灵感。 Xavier 说，“从我儿时家中的地板到岩浆石和我父亲的纸张。每一个参考都来自我的童年。” 除了他的成长经历，他还在法国说唱音乐中找到了另一个灵感来源，他特别喜欢 La Fève 和 Booba。这个系列我们能看到如何用花瓣和纸去压出服装，有的部分是植物拓染，有的部分是压上去的。

3 Lucie Lascaux & Simon Valabrègue

主题：I Love my D… 在疫情封锁期间，Lucie Lascaux 和 Simon Valabrègue 有了一个的想法：他们从动物标本剥制中找到了特别的灵感。“我们认为这是一个非常有趣的物体，它揭示了我们与自然环境的关系，或者我们与死亡和一般物体的关系。” 这个想法植根于通过带有讽刺意味的时尚来表达我们与物体的关系。他们说，他们的参考资料大多植根于死亡。他们的系列讲述的是关于出生和死亡以及潜在的重生的想法。

4 Elise du Couédic

Elise du Couédic BA时尚主题：Journey to the East 东方之旅是 Elise du Coudélic 的最后一个 BA 系列，探索中国时尚。受到中国之行的启发，设计师希望以自己的方式重新诠释中国时尚。“我真的很喜欢传统服装的拖尾很长这一事实。这条路看起来很长，我觉得很漂亮。我真的很想把它融入我的收藏中，”她说。她的服装是混合创作，结合了西方和中国的图案。其中之一是手写的中国书法。她融合了多种材料，丝绸与棉和防雨面料。

Alaa Alaradi BA时尚主题：Collateral 她的作品的美丽和特别之处在于她拥抱缺陷，并以有意的方式使用它们，她是皮革和针织品的雕塑家，她塑造，将不完美的一切变成一件艺术品。。“在我的创作过程中，我想要实现我的意图，所以我称之为抵押品，”Alaa Alardi 谈到她的系列时说。

6 Léanne Claude

Léanne Claude BA时尚主题：Septembre，fin de l’été “我主要使用瑞士羊毛并且是使用可持续羊毛，让针织品更具可持续性的愿望。对于大多数人来说，瑞士可能并不是一个与时尚相关的国家，而是一个与传统手工艺相关的国家。” 受到摄影师 Lina Scheynius 的启发，设计师被如何捕捉亲密感所吸引，所以同意在针织线程中捕捉情感上的亲密感。

7 Carmen Soto

Carmen Soto BA时尚主题：J’ai os ollos pleins de lágrimas Carmen Soto 的系列 J’ai os ollos pleins de lágrimas 的创意源于与她母亲的一次谈话：“她告诉我，她仍然记得我们来到瑞士时穿的衣服。我的裙子是我祖母用她给我姨妈做的裙子的边角料做的。我的母亲仍然保留着这件衣服，作为她可以凝视和穿越过去 30 年的物品，” 衣服承载着回忆。只能通过父母讲述的故事来了解这种感觉。就是通过别人的记忆来感受过去。在接缝深处，仍然可以闻到洒在白色裙子上的咖啡味，或者期末考试时的汗味。这种对一段记忆和一块冲突的织物的再利用和改造，各种材料拼凑在一起。

8 Norma Morel

Norma Morel BA时尚 Norma Morel 的毕业系列“别害怕，做你自己”的灵感来自凯尔特人的历史参考。“我想解决一个贴近我内心的主题，那就是激发了我整个美学的凯尔特宇宙。这不仅是祖先的主题，还有宗教美学和武士的外表，系列的核心是格子呢，凯尔特人首先通过苏格兰短裙使用它。通过创造我自己的格子呢，这是我的一部分。我在苏格兰织的，”她说。受到朋克女王 Vivienne Westwood 的启发，将它与当代参考相结合，在她选择的颜色、材料、形状、细节甚至她的模型铸造中执行，她正在重塑亚文化本身。她想反映朋克运动中非常流行的雌雄同体精神。 “我的作品以经典服装为指导，例如衬衫、风衣、苏格兰短裙或牛仔裤。通过构造细节，我开发了我的作品的剪裁和设计，牢记朋克美学以及我在凯尔特文化中发现的更多手工作品。” 她说。金属也是她工作的重要组成部分。

9 Sophie Raynard

Sophie Raynard BA时尚主题：Oeil Moteur 在那段时间之后，进行了一次为期约 9 个月的太空旅行实验。所有这些实验都是在类似于经典温室的空间中进行的。“实验应该至少持续两个月，但几周后他们意识到文化没有考虑空间条件。” 据索菲说，这是一个严肃的社会问题，但该系列以幽默的方式对待这个主题，使其更容易处理。

1 0 Tanguy Mélinand

Tanguy Mélinand BA时尚主题：10/03/2014 “2014 年 3 月 10 日星期一，我儿时的家发生了火灾，”Tanguy Mélinand 说。以此事件命名他的最后一个系列，他想超越并重新转录它所唤起的情感。“这个系列是一个故事，它的发展是基于我父亲拍摄的一系列照片的时间顺序，他向我们的保险公司报告了这场灾难，”