重磅！LCF 2023MA硕士毕业秀：用独特的视野去探索可持续发展

作者：野生国际艺术中心来源：野生国际艺术中心 2023年03月27日更新

在伦敦时装周期间，伦敦时装学院举办了年度展览，介绍男装、女装、针织品和鞋类学生的作品。在一个受到危机威胁的世界，LCF的年轻设计师寻求替代方法来实现他们的想法，而不会对地球造成太大的伤害。负责任地在当地采购是最重要的。今天给大家介绍6位设计师们的优秀毕业作品～ /ONE/ 1 Louis Mayh...

在伦敦时装周期间，伦敦时装学院举办了年度展览，介绍男装、女装、针织品和鞋类学生的作品。在一个受到危机威胁的世界，LCF的年轻设计师寻求替代方法来实现他们的想法，而不会对地球造成太大的伤害。负责任地在当地采购是最重要的。今天给大家介绍6位设计师们的优秀毕业作品～ /ONE/ 1 Louis Mayhew Louis Mayhem 给他的毕业作品集命名为：“Shortcuts”，其灵感来自于他作为画家和室内装饰师的工作经历。 “我看着我的同事和我自己，以及我们修改服装的方式。就我个人而言，我将“捷径”定义为对我们的服装进行的修改，以增强其功能性、舒适性、美感或寿命，”他说。看着他的服装，重点突出了美学与工艺之间的微妙界限。在创新的引领下，设计师的过程是关于可持续性的。通过获得二手材料，他能够以*低的成本制作他的系列。例如，他使用当地的回收计划，沃特福德回收艺术项目，来处理他所有的面料。低成本并不是的优势。这个过程给他的充分自由往另一个方面去发展优势。

左右滑动查看更多 “绘画、装饰和建筑行业为我提供了大量研究，最终引出了用工作服作为参考，因为我自己制作了这个系列，所以我必须找到让生活更简单的方法。这包括源自基本公式流程的零浪费图案切割技术。 ” 毕业后，Louis 希望继续基于创新去构建他的设计实践。

左右滑动查看更多

/TWO/ 2 Min-Ji Kim Min-Ji Kim 作为韩国人，毕业作品集“UniVerSally DoMiNanT”是关于她的双文化身份，由她的出身和美国影响形成。设计师说：“我使用了我祖父在朝鲜战争期间与美国士兵并肩作战时，收集的 1950 年代的海报杂志；我是通过女性身体的力量来看待这一点的。通过使用颜色、纺织品、玻璃和大胆的轮廓来传达力量，以捕捉男性化的比喻”。朝鲜战争期间，金的祖父是一名飞行员。他的飞行员西装背带、双排扣夹克、领带和剪裁考究的马甲经常出现在她的造型中。她将这些单品与她发现的 50 年代意象中的女性元素并置在一起——从比基尼到大薄纱裙。

左右滑动查看更多设计师喜欢玩，无论是通过材料、形状还是夸张元素，例如模特脖子上的真人大小领带或夸张肩部的巨型西装外套，这是着装中典型的力量元素。 “最初，她把玻璃放在身体上作为一种载体来传达女性身体上随机物品的趣味性，通过杂志卖给男人，”她说。在她做出这一发现的同时，她在两种类型的针织机上编织：家用机和工业机，以便将更多她自己的视觉纺织语言带入该系列。 “很难在前卫和成衣之间找到平衡点，”这位设计师谈到了很多设计师都面临的问题。脱颖而出是件好事，但平衡才是使系列具有凝聚力的原因。到最后，Min-Ji 找到了一个平衡点，这让她接受了自己作为设计师的身份。

左右滑动查看更多左右滑动查看更多 /THREE/ 3 Yaqi Shi Yaqi Shi 的最后一个系列“S|HE[She|He|They]”，通过简单地夸大女性身体的曲线来描绘女性身体的美，从而重新定义女装的力量。

左右滑动查看更多

通过这个系列，她想通过构建夸张的曲线和暴露女性身体的一部分来挑战权力——它的意义：以重新定义强烈的女性力量感。她的系列参考中从流线型雕塑的传统剪裁技术到制帽技术，以及她使用泡沫材料来打造夸张的大廓形。 “经过反思这些过程，我发现这些大剪影其实违背了我的初衷。虽然达到了夸张女性身体曲线的效果，但其实更多的是遮盖了女性的身体。” 随后，在设计中再夸大曲线，同时展示身体的基本线条——保持自然与想象的平衡。

左右滑动查看更多 /FOUR/ 4 Luting Chen “当我们谈论时尚时，我们会谈论很多女装。为什么没人谈论男装？而当我们谈论男装时，合身和干净的外观是品牌生存成功的关键。品牌有必要固定其尺寸系统以获得客户的信任和满意。只有通过身体的实际尺寸结构才能实现良好的合身性。我们的身体在一生中不断变化——时尚并不迎合这一事实，而是反对这一事实。衣服不会与你一起成长，它们会与你作对。我正在尝试用剪裁技术设计一个尺码系统，让服装适合不同尺码和年龄的男士，让这些服装可以穿一辈子，永远合身，这也是一种可持续设计的方式，因为服装的使用寿命得到了延长，并且避免了因不合身而造成的浪费问题，” 陈璐婷说。她的最后一个系列“Timeless”是关于男装的，尤其是关于更具包容性和可持续性的新尺码系统。

左右滑动查看更多

左右滑动查看更多为了解决她检测到的问题，她对尺码系统进行了大量研究。但是尺码系统不能反映真实的身体，使零售商和消费者体验到不合身的衣服。以及该项目的另一个重点是考虑服装的尺码体系，了解男性体型在不同年龄段的变化和特点，以及将这种流动的体型映射到服装上的需求。设计师通过论文和书籍进行了研究，从中可以看出，随着年龄的增长，体型变化与体重的相关性以中躯干*为显着，其次是下躯干和手臂部位。 Luting 的项目证明了尺码系统的合理性——它需要迎合身体，而不是对抗身体。正如 Luting 引用的纽约网红 Abby Bible 所说：“不幸的是，许多奢侈品设计师将大码市场排除在外，因为他们认为我们都生活在临时的身体里。”

左右滑动查看更多

/FIVE/ 5 Clementine Baldo Clementine Baldo 的系列去探索“怪物的概念”，质疑在性暴力和家庭暴力后恢复亲密关系和与身体重新联系的过程。 “我宁愿做一个怪物也不愿做一个女人，我想用我创造性的声音来提高人们对家庭虐待和性虐待的认识；在我的系列中，我专注于肉体的表达，以及关于社会对女性身体的新观点的暴力和脆弱的女权主义信息，在我们这个时代，我们认识到强加给女性身体的不切实际的标准——从不健康的瘦弱到永葆青春。” 一个富有创造力的艺术家集体，他们因希望代表更广泛的家庭暴力和性暴力的愿望而团结在一起，这是她与摄影师 Eugénie Flochel 共同创立的。

左右滑动查看更多

左右滑动查看更多怪物是人类形态和对社会压力的蔑视的隐喻。克莱门汀本人在一个艺术家家庭中长大，学习艺术史和美术。她的系列灵感来自艺术家的作品和学术研究，从 Ana Mendieta 的作品“无题”到乳房的象征意义。

左右滑动查看更多 /SIX/ 6 Dong Feng “我的概念是关于子宫的，我们在子宫中受孕并受到保护。因此，我这个系列命名为第*个家，在母亲的子宫里，我们免受世界上所有的重量。随着世界的快速发展，很多人心理出现问题，缺乏安全感；不安全感也是一种精神疾病。我也没有安全感，所以我受到保护的启发，保护身心，因为我觉得“躲”在衣服里很舒服。”设计师解释道。通过他的服装，他想创造一种舒适感，服装几乎就像一个拥抱身体的装置。 “除了研究子宫外，我还阅读了一些关于颜色和面料的书籍和文章，以找出哪些能让人感觉更舒适并调节情绪，”他说。这个项目中的每个子宫结构都对应着衣服的一部分。随着婴儿的成长，子宫会不断改变形状。衣服的轮廓将采用不同的形式，”他补充道。