2023WORKSHOP ◉ 野生3/4/5月跨学科创新工坊来袭，线下全国同步！

MARCH. 3月......

⌂ RESEARCH INTEREST探索方向 #Textile Design 纺织品设计 #Screen Printing 丝网印花设计 INTRODUCTION 丝网印刷是一项非常古老的技艺，始于19世纪末期。最初这种印刷是在特制的蜡纸，通过打字机或者铁笔制成蜡纸图文版，在蜡纸版上用油墨辊进行印刷，承印物上就可得到理想的印刷效果。以安迪沃霍尔为首的波普艺术家把丝网印使用在了绘画当中，他们用丝网印这种图像重复的方式，表达了自己反对抽象表现主义的精英思想，赞美日常生活中的平凡之美。 而现如今，材料语言作为重要媒介，在艺术创作之中起到了不可忽视的作用。无论是服装、面料、纯艺、平面甚至珠宝、配饰，这些专业都在尝试使用综合材料进行视觉转化和产出，而丝网印正是其中重要的技法之一。 本次课程将带领大家体验丝网印刷的基本技法，并尝试使用不同的丝网印媒介创造出不同的材质效果。最后利用野生帆布包进行设计与创作。 AIM 通过workshop初步了解丝网印刷技法，并进行简单尝试。 完成野生丝网印刷帆布包的制作。 UNIT Part 01 a.介绍丝网印刷历史、对于各个专业来讲丝网印可操作范围 b.介绍丝网印制版流程和操作方法 Part 02 丝网印技法初尝试 a.单色印刷 b.混色印刷 c.多色印刷 Part 03 丝网印综合材料技法尝试 a.植绒 b.烫金 c.发泡 d.烧花 Part 04 帆布包印制与综合材料创作

⌂ RESEARCH INTEREST探索方向 #Interactive Design 交互设计 # Mechanical Design 机械设计 INTRODUCTION 想让⼤家关注和思考其他的⽣命新式，尝试去带⼊作为⼀颗草，⼀束花，⼀棵树会有怎样体验？短暂的去剥离“⼈”的社会主体性，以宏观的视⻆来看我们和所有植物⼀样都是地球上的⼀层皮肤。 科学家发现，类⽐⼈的“五感”，植物也具有相似的“视觉”、“听觉”、“嗅觉”、“味觉”、“触觉”。 ⽐如，若⽤感受光的能⼒去衡量植物的视⼒，那绿叶在红光的照射下吸收⼆氧化碳的能⼒*强；蓝光下的花朵开的*娇艳；在⽣产中定期给⻄红柿和⻩⽠照射红光，能够缩短他们成熟的时间。 就像是植物这个独⽴的⽣命形式，也在过着丰富和感性的⽣活。假如我们将庞⼤的⾃然智慧转化为⾃⼰的作品灵感，加深⼈与⾃然、⼈与⽣物的联系，或许会在未来，会出现更新的解决问题的思路。 AIM 通过案例虚拟场景的创意搭配教学，每位学员产出1套搭配方案； 将虚拟场景搭配通过图片和视频的方式展示。 UNIT Part 01 主题概念讲解，对其他生命形式的探讨，引入植物作为主体，是如何感受外界的信息作出反应 Part 02 分享案例，对探讨植物感官的艺术装置作品进行讲解，分析其概念以及工作原理，发散学生思维并了解装置运作方式。 Part 03 Arduino及传感器功能讲解（五种植物感官对应五种传感器），让学生简单了解Arduino编程的工作原理，构思如何根据主题内容进行产出。 Part 04 传动方式讲解，简单了解部分装置的运作方式并用编程套件进行实践。 Part 05 实物产出，老师带领学生完成主要技术部分，学生根据需求做视觉和动态调整。

⌂ RESEARCH INTEREST探索方向 #Textile Design 纺织品设计 #Knitwear Design 针织设计 INTRODUCTION 江河大海之美，古来共谈。前有刘禹锡“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。”，后有纪伯伦“我随着碧海丹霞来到这里，为的是将我银白的浪花与金沙铺就的海岸合为一体。”自然界中的流水，千变万化，令人神往。 变幻莫测的流水也是当代艺术家与设计师喜闻乐见的主题。针织面料可塑性极强，无论是气势磅礴的大江，还是涓涓潺潺的小溪，都能用针织来展现。课程内容涵盖将自然景观（Landscape）转化为针织面料的思路与方法。通过学习家用单床针织机和钩针基础技法，以流动感为主题，探索针织的堆积与镂空。 AIM 掌握从自然景观中提取元素，并将其转化为面料作品。 通过对家用针织机堆积与镂空技法的学习，产出若干块具有流动感的针织面料。 UNIT Day 1 Part 01 针织图案分享与毛线选择 Part 02 针织机基础技法介绍与讲解1（cast on、e-wrap等） Part 03 针织机练习 Part 04 针织机基础技法介绍与讲解2（punch card、transfer等） Part 05 分组进行针织机练习与钩针基础技法学习 Day 2 Part 01 流动感针织面料图案分析、学员Sketch创作 Part 02 针织机基础技法介绍与讲解3（Hold技法） Part 03 学员根据已知technique进行自由练习与创作 Part 04 针织面料整理与熨烫 Part 05 学员根据Sketch内容产出1-2块带有流动特征的针织面料 Part 06 学员作品分享

⌂ RESEARCH INTEREST探索方向 #Interactive Design 交互设计 #Digital&New Media Art 数字艺术与新媒体 #Visual Communication/VR/AR 多媒体视觉 INTRODUCTION Body Paint真正关乎的是游戏感和创造⼒。你执⾏⼀个动作，电脑就会产⽣某种颜⾊来做出反应。然后你对它的反应做出反应，进⼀步将作品形成更复杂的东西。这个过程⼀直持续下去（永远）。创造⼒继续激发更多的创造⼒。 以kinect体感传感器和touchdesigner数据可视化处理软件作为基础设施讲解，快速科普交互体感。 捕捉技术在设计上的可应⽤性，探索新维度感官体验，制作⼀⾯属于⾃⼰的交互传感镜。 AIM 科普体验为主，受众主要是对于交互数媒，视传纯艺术学⽣，对于体感体验感兴趣的学⽣，展现技术和可视化能⼒的同时，帮助学⽣在调研实验⽅⾯提供新的思路。预计每个学⽣产出⼀个diy体感镜⼦。 UNIT Part 01 体感交互科普&体验 Part 02 制作流程讲解 Part 03 在作品集实验中的应⽤⽅式 APRIL. 4月.......

⌂ RESEARCH INTEREST探索方向 #Creative Drawing 创意手绘 #Fashion Design服装设计 #Fashion Illustration时尚插画 INTRODUCTION 课程包涵人体动作的另类表现，服装的创意表现，和3D材料的手绘应用。通过密集强化式的训练，结合欧美一线院校及前沿插画风格与趋势，使不同绘画基础的同学不仅在手绘方面，而且在设计领域里都得到显著卓越的提高。 AIM 手绘技能是设计师职业素养的综合体现，它可以向人传达你设计的理念及情感同时表达你的创作思想。 UNIT Part 01 快速绘画 在不讲究人物脸部细节特征的情况下，进行快速的轮廓线勾勒快速绘画是一种表现设计意识氛围的图，是设计师以*快捷方便的形式对思维成果的一种记录。 Part 02 左手绘画 左手画画不仅能锻炼学生思维，更能打破画面局限性，留学国家不喜中国千篇一律的技巧，更注重学生自由的发挥，因此左手画手绘是个锻炼思维的好方式。 Part 03 混媒介插画 Part 04 难点突破 针对大部分学生的痛点，在服装表达、个人风格、人体动态、五官头像和手脚五大方向给学生进行练习和教学，难点一一击破。不仅能解决学生服装画难题，同时还能帮助学生找到自己的绘画风格以及创意方式。 Part 05 自创创意性绘画，做出成品。

⌂ RESEARCH INTEREST探索方向 #Interactive Design 交互设计 #Industrial Design 工业设计 INTRODUCTION 声音可视化，就是将人耳听到的声音，转换为人眼可见的视觉图像。在许多跨学科项目作品中，这也叫“联觉感知”，是常见的艺术表达形式。 实现声音可视化有许多方法，但在这个workshop中，我们将使用一款名为TouchDesigner（简称TD）的软件，创造丰富多彩的动态图像，并让图像与指定的声音产生交互，感受在技术与艺术间建立连接的快乐。 AIM 通过使用TouchDesigner将声音数据转化为视觉图形，制作动态海报。 UNIT Part 01 声音可视化原理与案例分享 Part 02 a.初识TouchDesigner，熟悉界面与操作逻辑 b.制作动态2D图像 Part03 a.了解TD中数据导入、处理与输出 b.将声音数据匹配上午制作的动态图像 Part04 学生完善自己制作的动态海报 Part05 作品展示分享

⌂ RESEARCH INTEREST探索方向 #Fashion Accessory Design 时尚配饰设计 #Textiles Design 纺织品设计 INTRODUCTION 仿生设计学是以自然界生物的“形态”、“色彩”、“结构”和“功能”作为主要研究对象，经过分类筛选，运用其中一处或多处特征原理进行设计的。 服装设计中以生物形态为灵感来源进行创作的案例层出不穷。本课题会介绍部分仿生设计案例，同时通过设计师本人所应用的“设计语言”做相关工艺上的实践。 AIM 通过TPU染色结合珠绣的技法，带领学生们认知仿生设计，最终产出时尚配饰。 UNIT Part 01 a.仿生设计概念介绍 b.仿生设计案例分享 Part 02 a.TPU染色方法的讲解 b.TPU染色实践 Part 03 a.巩针绣、串珠绣、边缘绣刺绣方法的讲解 b.在TPU面料上珠绣以及制作结构的讲解 Part 04 成果分享

⌂ RESEARCH INTEREST探索方向 #Industrial Design 工业设计 #Print Design 版画设计 INTRODUCTION 版画作为艺术分支里的一个门类，衍生出很多形式的版画作品，像石板，木板，丝网印等都是艺术家们创作的形式。 此次的工作坊会介绍基本的木刻版画的创意案例，制版的基础操作与技法，同时通过不同形式的应用与表现形式，做相关的版画工艺实践。 AIM 木刻版画的技法，带领学生们认知版画更多的表现形式与技巧，注重创作时的创意性思维训练，最终产出创意性版画。 UNIT Part 01 a.木刻版画概念介绍 b.木刻版画创作案例分享 Part 02 a.木刻版画制板技法的讲解 b.木刻技法雕刻实践 Part 03 a.木刻版画前期准备，创作的元素与素材 b.木刻版画前期制版准备 Part 04 a.刻刀制版安全与注意事项 Part05 a.制版成果分享与展示 b.拓印练习，可尝试拓印的不同媒介与色彩组合形式。 展示最终的版画成果

⌂ RESEARCH INTEREST探索方向 #Interactive Design 交互设计 #Industrial Design 工业设计 INTRODUCTION 磁流体是新型的功能材料，它能够在磁场中流动，并对磁场产生反应。它既具有液体的流动性又具有固体磁性材料的磁性。是由直径为纳米量级（10纳米以下）的磁性固体颗粒、基载液（也叫媒体）以及界面活性剂三者混合而成的一种稳定的胶状液体。 工业产品以及交互设计中以动态可视化以及新型材料研究进行创作的案例层出不穷。本课题会介绍部分仿生设计案例，同时通过设计师本人所应用的“设计语言”做相关工艺上的实践。 AIM 通过使用改变电磁力度改变电磁流体形态，从而使流磁体达到可视化的程度。 UNIT Part 01 a.流磁体材质特性介绍及应用 b.磁流体案例分析 Part 02 a.如何利用电磁铁，利用电力大小，改变磁流体形态 b.电磁铁磁流体感应器，部件介绍 Part 03 a.零部件安装指导 Part 04 a.成果分享

⌂ RESEARCH INTEREST探索方向 #Digital Fashion 数字服装 #3D Fashion 3D时尚 INTRODUCTION 女性与自我一直是艺术家讨论的问题，这一次我们聚焦在对于未来女性形象的新诠释，通过的对于过去的女性理解，以及现存的，推演出对于未来的女性形象，并通过学习人物设计的创作理论，之后应用3D建模技术，创造出属于自己的女性形象。并放置在虚拟场景和未来社区当中。 此外，对于虚拟场景构建，可以让我们尽情畅想，不用拘泥于现有的生活场景，而是根据自己的意愿去模拟真实世界，甚至创造出完全虚拟的世界，还能够帮助我们将脑海中构思的场景或片段，以现实世界难以呈现的特殊场景加以呈现。 在这种智能技术的支持下，我们可以轻易进入虚拟时空所重构的环境中文化艺术的魅力。 AIM 通过案例虚拟场景的创意搭配教学，每位学员产出1套搭配方案； 将虚拟场景搭配通过图片和视频的方式展示。 UNIT Part 01 女性的力量艺术分析以及人物设计的创作流程并讲解场景的搭建方法与流程； Part 02 a.根据主题构思作品效果，绘制作品初稿（服装、素材、色系、材质） b.讲解如何使用3D软件创建人物与简单服装 c.学生练习制作虚拟人物与服装 Part 03 a.讲解场景模型资源的使用方法，以及场景的构建 b.学生搭建场景 Part 04 a.讲解材质的选择和光影效果渲染 b.学生完善场景练习渲染，完成最终效果

⌂ RESEARCH INTEREST探索方向 #Interaction Design 交互设计 #Future Textile Design 未来纺织品设计 INTRODUCTION 以arduino和针线作为基础材料，制作触摸可发声布料。以快速体验智能服装制作基础原理，提供实验设计的更多可能⽅向。 制作编织⾯料，将conductive thread编织在⾯料中，⽤Proximity Sensor，当⼈们触碰（靠近）⾯料产⽣声⾳/灯光（也可以采⽤其他传感器其他⽅式，如按压、连接两个导体）。 AIM 学⽣受众以服装交互学⽣为主，预计产出发声布料。 UNIT Part 01 讲解案例及应⽤ Part 02 Arduino基础代码讲解 Part 03 Arduino电路连接实操 Part 04 发声⽅式延展反馈 Part 05 布料编织基础知识 MAY. 5月.......

⌂ RESEARCH INTEREST探索方向 #Digital Fashion 数字服装 #3D Fashion 3D时尚 INTRODUCTION 在这个日益数字化的时代，服装与虚拟技术交融，是拥抱元宇宙等新一轮科技浪潮的创新性尝试，也是其敢于创新、勇立潮头的生动体现。虚拟服装是通过虚拟数字环境构建的数字时尚，既可满足对时尚前卫的探索，又可节约能源，减少对环境的破坏，将服装的无限魅力发挥到。 作为设计师而言，在这种智能技术的支持下，我们无需受制于传统时装设计的程序，也不再受到物理空间和材质的限制，可以轻易进入虚拟时空所重构的环境中，开放我们的思想，尽情挥洒灵感创意，感受和激发服装艺术的魅力，并赋予服装艺术全新的启发和独特意义。 还在等什么，赶快使用酷炫的虚拟服装来宣扬自己的时尚态度吧！ AIM 通过案例虚拟服装的创意搭配教学，每位学员产出1套搭配方案； 将虚拟场景搭配通过图片和视频的方式展示。 UNIT Part 01 a.案例分享：讲解虚拟人物与服装的制作方法与流程 b.讲解如何提高场景审美，以及运用光影和色彩艺术提高自身作品的艺术性 Part 02 a.讲解CLO软件的基础使用方法 b.与学生同步制作虚拟人物与服装 Part 03 a.讲解辅助模型资源的使用方法，以及场景的构建 b.学生选择素材装饰服装、搭建场景 Part 04 a.讲解虚拟服装材质的选择和光影效果渲染 b.学生完善场景练习渲染，完成最终效果

⌂ RESEARCH INTEREST探索方向 #Wearable Design 可穿戴设计 #Soft Systems Design 软系统设计 #Textile Design 纺织品设计 #Interactive Design 交互设计 INTRODUCTION 以Arduino⽓泵配合硅胶模具作为基础实验材料，探索充⽓结构设计的原理和充⽓结构在服装设计，交互装置，纯艺装置上的可能性应⽤。 AIM 主要针对服装和交互专业学⽣，通过课上制作⼀个⼩型⽓动装置了解其原理和制作流程，可以学会⾃主制作⽓动装置。 UNIT Part 01 ⽓动材料的历史和应⽤范例 Part 02 ⼩型模具的制作⽰范 Part 03 ⽓动模具的⾃我制作 Part 04 ⼀对⼀答疑

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