把自己的身体与脸庞变为艺术雕塑，把施虐与受虐变成时尚

作者：野生国际艺术中心来源：野生国际艺术中心 2023/4/23 10:03:42

“我认为我的创作集合了美丽、暗黑、朋克和现代主义的元素。当我...

“我认为我的创作集合了美丽、暗黑、朋克和现代主义的元素。当我创造图像时候，我总是试图将各种样式和素材糅合在一起。我发现我的很多造型都与那一刻的情绪直接相关，所以呈现在公众面前的是一个非常原始的自我。这对我个人来说是一个挑战，当然这也增强了我的个人意志使我能坦然面对别人的不喜。” /ONE/ 1 朋克美学前卫设计 Austin James Smith是一位居住在纽约市的混合媒体艺术家。Austin来自底特律，在芝加哥艺术学院学习平面媒体，2017年在纽约定居。在纽约的夜生活中艺术蓬勃发展，在那里他开始将派对造型的准备视为一种真正的艺术形式，一种释放创造力的仪式。 Austin将版画创作与纽约市夜生活的探索沉浸相结合，开始将自己作为个人艺术表达的画布，通过名为 Empty Pools 的社交媒体为他的艺术创造了强大的载体。他创造了符合未来朋克美学的前卫中世纪设计。他的作品深受 Lady Gaga、Madonna、Lizzo 等超级著名演员的喜爱。

Austin 的作品往往在华丽中带着一丝诡异。他*擅长以生活中常见的装饰品打造繁复的造型。从螺丝、假花，到水晶灯吊饰，任何东西都可能成为其作品的一部分。配合上恰到好处的手绘，其创作又在粗犷中多了一份细腻。 Austin的艺术创作过程，看起来仿佛是在同时施虐与受虐。那些复杂精细、锐利而又危险的饰品，以并不舒适的方式被安装在他的脸上，但这种不舒适感却又被他的艺术所驯服——他大胆地拥抱痛苦并把它推向，使得对痛苦产生的恐惧反而自我溶解，消融于这独特的美学中去了。

他的设计风集合了化妆、面部假体、物品trouvés、玻璃和金属作品——向奇幻的黑暗致敬。它是揭示性的、公开的和个人的。他在金属配饰方面的表现最终促使他设计了自己的珠宝首饰。通过分享直面自己内心深处并将其展现给所有人的创作过程， Austin能够与自己建立联系。他的珠宝作品邀请其他人进入他的世界。

/TWO/ 2 “UTOPIA” Austin James Smith掌握了主义的艺术。在他的世界里，一切都是夸张的：只要看看他那上锁上膛的Blaster头盔，他那穿透头骨的万圣节珠宝，或者他那刀片般的Saber、Baby Claw和Fang耳环，所有这些都是挂在Doja Cat头上的出名耳环。 Austin想要暂时抛开他的极端幻想。他的最新作品集《UTOPIA》淡化了自己所习惯的传统风格——因为，用他的话来说，“生活不是一直都是Doja Cat的音乐视频。”与该品牌一贯的戏剧第*，实用第二的设计理念不同，“UTOPIA”更加微妙——或者至少是Austin版本的微妙。

被一种观念所激发，即磨损的物品可以塑造身份，将个人主义推向前台。该系列以未来主义的科技视角，解决了想要脱颖而出和融入社会之间无休止的冲突。干净的边缘，光滑的表面和安静的轮廓，设计师的第七个系列是为日常生活设计的，但它仍然具有他强有力的个性。

在“UTOPIA”中，Austin想象着引人注目的金色和银色斗牛环项链，以及一系列Blaster耳环，这些耳环似乎已经为时尚的战斗做好了准备。鱼雷推背式耳环以简单的设计将金色和银色混合在一起，而无数的耳套则像是未来的人工制品，其箍上有多色调的球。就个人而言，每一件作品都借鉴了Austin典型的全速前进的方法；但当搭配在一起时，那些渴望他奢华外表的人也能实现。

/THREE/ 3 合作太阳镜 Austin James Smith与眼镜品牌Planet i合作推出了一款太阳镜。Austin James Smith的视觉语言源于配饰、身体和身份的融合。他的创作在黑暗和严肃之间，但又顽皮和露营的宇宙之间调情。脊柱太阳镜捕捉到了这些两重性。动态盾牌设计有三种对比色——阴影、运动和日出——与太阳穴两侧的白色、金色和黑色脊椎设计形成对比。这说明了奥斯汀对个性造型、夜生活和露骨的夏日迷的偏好。

在Planet i的合作下，Austin涉足眼镜领域，成功地将自己的视觉身份转变为另一个产品类别；脊柱太阳镜系列只是他标志性珠宝创作的延伸。（Planet i是一个酷儿拥有的太阳镜品牌，总部位于纽约布鲁克林。Planet i源自一个闪光镜片太阳镜品牌， 其作品不断出现在各大时尚刊物上，包括《Vogue》、《时尚芭莎》、《L’officiel》等。）

/TOUR/ 4 入行珠宝业 “这实际上是一个奇怪的大杂烩，只是我遵循不同的灵感，开始参与纽约的夜生活场景，在芝加哥，我开始外出和打扮。我开始制作头饰，用我的身体表达更多。通过这种探索，我觉得有一个利基没有被填补。我不想用“男性珠宝”这个词，因为我的品牌适合所有人。但我觉得珠宝有更富于表现力、更古怪的一面，我在其他任何我正在看的品牌中都找不到适合我的地方。所以我就说，为什么不用我想要的来填补空虚呢。”

” 这是我的第七个系列，我觉得它也在随着我的发展而发展。我想说这是我迄今为止发布的*低调的系列。我做过疯狂的大作品，我一直想做疯狂的大作品，但这是我在探索如何让我的品牌形象非常有力，并使它变得更容易为每个人所接受。举个例子，我有很多小耳环，但是你可以同时在耳朵上戴很多耳环，还有很多耳箍，这样你的耳朵看起来会很漂亮。或者，你可以只穿一两件，这样会更凉爽。“

“ 我划分了我所有不同的艺术方面。所以当我设计一个系列时，我完全沉浸在其中，就像我所做的一切都是创造性的。我真的画了一大堆。然后我让它静置一段时间，然后再回到它。对于这个系列，我想要一种非常科幻的氛围，它看起来真的很像我喜欢的《星球大战》中的东西。我采用了最初的设计并将其简化为我认为仍然非常凶猛但在某个实际时刻并不那么具体的东西。”

是什么让你想创立一个品牌？ “ 我在很多不同的方面都很有创意，我认为能够成为这个品牌的艺术总监，符合我一直想勾选的所有创意框。有产品很好，所以我可以通过它来销售。我有创造力，我可以以一种仍然真实的方式利用我的创造力，而不需要将很多东西商业化。这就是我创立这个品牌的全部意义所在。例如，我和戴着光头帽的Josie DuPont进行了一次拍摄，对我来说，这是一个非常有趣的机会，可以与很酷的模特一起进行艺术指导。这完全不是我一直在做的事情，但在开始做那件事、开始设计我自己的东西和开始创造我自己的艺术之间，我的手总是在不同的创意篮子里，这让我感到新鲜。“