设计师是如何营造氛围的？

作者：野生国际艺术中心来源：野生国际艺术中心 2023/8/31 15:29:02

氛围——一种熟悉又*为模糊的现象，是介于主观与客观之间神奇的...

氛围——一种熟悉又*为模糊的现象，是介于主观与客观之间神奇的存在，这也使得氛围这类东西成为了不可捉摸的存在。它微妙地影响着用户，设计师是否有迹可寻营造氛围升级设计？本期野望聚焦“设计师是如何营造氛围的？” 氛围美学德国哲学家格诺特·博姆（Gernot Böhme）所作的贡献是他的《氛围美学》。Böhme讨论了与物理存在有关的敏感性的概念，并指出气氛是理解空间特征与空间中有意识的物理存在之间关系的核心。Böhme将美学工作视为营造氛围，将气氛描述为新美学的核心概念。例如在舞台设计、设计和建筑上，某些专业人士具有如何使用某些手段和舞台策略创造具体氛围的知识。换句话说，权力关系是通过美学工作产生的。大气美学集中在商品美学或政治等领域，在这些领域中，实体的美学被用于，与公众的见解和情感进行操纵。她处理的现象源于人类对自我表现的基本需求。与经典美学相比，气氛美学具有更大的临界潜力。

说起氛围美学，不得不提起这场在Pakhuis de Zwijger “神仙打架”一般的谈话。对谈中，Peter Zumthor和Juhani Pallasmaa，他们将气氛视为建筑的核心主题，进行了有关建筑气氛的讨论。芬兰建筑师Juhani Pallasmaa，将大气的概念与感官体验，体现和同情心联系在一起。彼得·祖姆托Peter Zumthor叙述着氛围如何融入设计。德国哲学家GernotBöhme（《建筑学与氛围》的作者）也在Peter Zumthor和Juhani Pallasmaa的作品中进一步反思了氛围的概念。

Gernot Bohme（左前）， Juhani Pallasmaa（左上）， Peter Zumthor（右二）和主持人Klaske Havik（右一）

Juhani Pallasmaa

Gernot Bohme 祖姆托（Zumthor）于1943年生于巴塞尔，从1958年至1962年成为一名木匠，并继续学习建筑。首先是在巴塞尔的艺术学院，然后是纽约的普拉特学院。1967年，祖姆托（Zumthor）回到瑞士，在格劳宾登州（Graubünden）担任自然保护建筑师，这进一步调和了他的工艺和材料感。他于1979年在哈尔登施泰因（Haldenstein）建立了自己的建筑事务所。从那以后，他和他的团队在点燃气氛的高度大气空间中巩固了久负盛名的国际声誉。“人们如何设计如此美丽自然的事物，这些事物每次都会打动我。一个词就是气氛。” 祖姆托在他一本80页的小书《建筑氛围》中说起氛围对其创作的影响。

Peter zumthor 和他设计的女巫纪念馆光与影光本身似乎是特别苍白的东西，多数时候，它仅仅作为颜色显现的条件存在着。光是营造气氛的有力手段之一，日常生活中，我们依赖着光的气氛，尤其在自然场景中，晨曦与黄昏、秋天的散射的光、春天的风景和花园营造出的光、夏日中午炎热的光。提起光影，很多人会想起光之教堂，勒·柯布西耶（Le Corbusier）说：“建筑是将光汇聚在一起的群众的精湛技巧和宏伟作品。”作为安藤忠雄最有代表性的作品之一——光之教堂，成就了一代光影建筑。光之教堂体现了安藤在自然与建筑间构建的哲学框架，光可以像混凝土结构般定义并创造新的空间感。

安藤忠雄，光之教堂。以及一个看似不起眼，与周围建筑突兀却又融合的建筑，布雷根茨美术馆（Kunsthaus Bregenz）位于康斯坦茨湖畔。它是由玻璃和钢铁制成，并由铸混凝土砌成，使建筑物的内部具有纹理和空间组成。从外部看，建筑物就像一盏灯。吸收不断变化的天空光线、湖泊的薄雾，反射光线和色彩，并根据视角，日光和天气对内部生活产生启发。

布雷根茨美术馆（Kunsthaus Bregenz）面出薰深受日本文学巨匠谷崎润一郎的《阴翳礼赞》影响，思考如何在设计中把黑暗还给光明。他的照明不是一种灯光划破黑夜，而是倡导"让光明与黑暗相互映衬，相辅相成，制造出光与影合理的反差和平衡。” 面出薰所参与的安缦酒店照明设计，大堂中心近30米日式纸灯笼的内部构造，该灯笼型结构由层层相叠的纹理和纸经由日式木框延伸，由大楼中心贯穿所有六层。在白天，它使得阳光四散开来照亮前台；而在夜晚，它通过一系列和谐设计的光影场景延续独具一格的氛围。

灯光与自然光结合

夜间照明效果

Din blinde passage——Olafur Eliasson ‘Din blinde passager’在丹麦语中是偷渡者的意思，这里被翻译为“盲人通道”。进入狭窄的装置后，装置中充满了浓密、鲜艳的雾。这是对感觉的*佳攻击，在访客漫游时意识到自己的身体，视网膜吸收黄色和蓝色变化时的光芒。不得不花费一些时间进行调整，但这是值得的，如果游客过于迷失方向，他们可以看天花板或地面，感知是一件棘手的，不断变化的事情。触发记忆的材质材料应该触发记忆，在一次访谈中祖姆托说道。格诺特与之相应的在书中认为，材料的质感，需要被视为一种特征。而材料的美，决定性的一点就是在于，我们从材料里获得的印象，绝不是通过对材料的研究或者与之打交道而产生的。这种印象可以说是在气氛中被察觉到的这种气氛察觉的潜能及与之相关联的对材料的具体感知，最初是由童年时代的那种极为私密的、身体性的打交道造成的。这个被称作一把火烧出来的教堂，是祖母托用做化学实验般的探索精神而选出的材料，有些材料，各有各的光芒，当搭配在一起却会丧失原本的光彩，有些材料相差的太远，而不能产生“化学反应”。布鲁登·克劳斯田园教堂（Bruder KlausField Chapel）最初是一个由112根树干支起的棚顶，在框架完成后，混凝土被一层一层地浇筑夯实在现有表面之上。当24层混凝土固定完成，木框就被点燃，在混凝土结构内部缓慢燃烧了大约三个星期，留下一个中空的黑腔和烧焦的墙壁。

布鲁登·克劳斯田园教堂（Bruder KlausField Chapel）外部

布鲁登·克劳斯田园教堂（Bruder KlausField Chapel）内部内部独特的屋顶表面和冷冻熔融铅的地板达成平衡。越光亮的地方越能看得清楚质地，燃烧以露出质地、木炭、肋骨的混凝土墙，带着火烧后的气味，提醒着人们什么是自省、是静谧抑或是生命。氛围是人与自然隐形的交互 Zumthor认为在我们的建筑里，总会有一个潜在的需求。将这句话放在所有设计中一样适用。隐形的需求，也来自设计师以及环境的影响。美国艺术家Ned kahn与Hassell Architecture，UAP和布里斯班机场公司合作，为布里斯班国内航站楼的停车场创建了一个八层，五千平方米的动感外墙。从外部观察，随着风激活118000个悬挂的铝面板，停车场的整个外表看起来都在波动。由于它可以响应风的不断变化。作为该城市*具标志性自然特征的特定地点参考，该特征是从布里斯班河表面飘动的线条精心制成的。在停车场内，随着阳光穿过外部镶板系统，错综复杂的光线和阴影会投射到墙壁和地板上。这提供了实际的环境效益，例如该批次内部空间的阴影和自然通风。

布里斯班机场停车场外立面

布里斯班机场停车场外立面细节放大图

布里斯班机场停车场立面内部效果图如果说这是人、自然、建筑三者之间*直接的氛围传递，那么祖姆托更擅长于，诱导用户去感知他所营造的静谧。二战期间，科隆市遭受了几乎完全的破坏。1990年，拥有大量艺术品的科隆大主教管区决定在圣哥伦巴（Santa Columba）遗址上建立新的博物馆，以便展示从早期基督教到当代艺术的众多作品。此时重建的的博物馆将作为科隆市的一种记号，祖姆托的设计选择了将过去的建筑价值融合在一起，并带回我们对城市的记忆。这种融合不仅将是概念上的，而且还将是材料上的：哥特式圣所的碎片被困在新建筑的墙壁上，轻松直观的营造出历史的氛围。

外部

一层内部景象

一层内部墙体内部结构的设计，一层层引导着使游客沉浸在回忆中，也沉浸在博物馆内漫步给他们带来的感觉中。一层为博物馆展出艺术品的主体部分，新的外墙包裹着原来被毁坏的墙体，产生了一个新的自由游览的空间，大量的视觉刺激吸引着我们的目光向四周发散。通往上一层，代表着内省和与自己团聚的空间。与之前的楼层不同，在这一层上，我们被黑暗和简单的形式所笼罩。在这里，参观者吸收了所学到的知识，这使我们回到了孤独，回到了个人的感知感。狭窄的楼梯只有一个部分，邀请我们继续进行下一层的访问，从那里散发着光线引导人向上。*高层豁然开朗，与科隆市景象连接。游览者可以一眼看到这座城市，宽敞明亮。

分别为通往1、2层楼梯

*高层内部

Kolumba Museum的外观细节营造氛围，并没有所谓的黄金秘诀，而更多是有关如何将自己定位为设计师，定位成什么样的设计师，为了营造气氛，必须首先能够感知气氛。似乎现代人这样做的能力越来越弱，因为越来越多的工具提供了他们所依赖的具体信息。然而每个人都拥有感知氛围的本能，当祖姆索尔闻到巴塞尔的空气时，他就在家。每个人都拥有，这是氛围体验的起点。设计师营造气氛，需要调动所有感官从本能开始。

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