常州灵魂街舞团体

JAZZ爵士舞：精髓在于动作的瞬间爆发，以手臂的动作为主，腰喝臀的扭动为辅，突出女生的气质特点，为你打造妙曼身姿。关于JAZZ舞蹈JAZZ有很多种:比如STREETJAZZ,RAGGAE,P0WERJAZZ,M0DENJAZZ,SEXYJAZZ，NEWJAZZ等等M0DENJAZZ由芭蕾舞蹈演变而来的,是一种很绅士很幽雅的舞种。也是其他JAZZ舞种的基础舞种之一SEXYJAZZ很性感,在M0DEN的柔软基础上加上一些SEXY的演变P0WERJAZZ是种力量型的JAZZ，很注重力点和力的爆发捏还有控制,跳起来属于很劲爆的那种FUNKYJAZZ比较类似P0WERJAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPH0P中的PUNKYSTREETJAZZ是由P0WERJAZZ和FUNKY还有部分HIPH0P元素组成!可观性很强的RAGGAE我觉得是现在很受欢迎的女孩子舞种!结合了SEXYJAZZ和HIPH0P的NEWSC00L的感觉!他的原始就是PUP里面的钢管舞!可不是艳舞哈，现在看到的RAGGAE大多都是改编过的,newjazz就是现在我们现在一般在跳的爵士，只不过pose点比较多以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞,像各式音乐MTV。NEWJAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来的。。。创造出了芭蕾融合HIP-H0P的街舞魅力其实NEWJAZZ的特色也可以说成是JAZZ加上HIP-H0P的一种舞,爵士舞是由非洲黑奴带到美国的舞蹈,因此它的舞姿如同非洲人的性格一样,原始、热情、奔放。到了美国以后,吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧,要表达的是火辣辣的风情,送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，无一不透露着女人的妩媚与性感。起源:爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、AfricanDance、ShowDance、TheatreDance、SocialDance和EastIndianFolkDance于一身的“多元表演舞蹈”，因此独具特色、别树一格。爵士舞蹈及音乐源于美国，带有浓厚的黑奴文化背景。直到二十年代“爵士”直卷各地，人人争相学习。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通，加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。非洲的黑人由于受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过着暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜、怒、哀、乐或拜神的集会里，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈，于是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋、都巿型的音乐和舞蹈。又因他们不断的创新,发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是纽奥良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔（W.Benton0verstreet）写了一首歌叫“TheJazzDance”，而这首歌里的“JazzDance”就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。当爵士舞以“舞曲”的形式出现后，那些黑人、白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。随着一九二0年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞（Charleston）、西迷舞（Shimmy）、琳蒂舞（Lindy）等均盛行一时，后来更由于布吉乌吉（Boogie-Woogie）的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的吉特巴（Jitterbug）。一九三0年代后半期至四0年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四0年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，无法配合舞蹈，再加上留声机的发明，和政府（美国）向舞场征收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。虽是老式型态的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性；它把老一代的爵士舞步和一九五0、一九六0、一九七0时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。今天,我们所看到的爵士舞蹈,它保留了过去切分音乐（*见注）的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐、蓝调音乐、摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。爵士舞在香港主要用于舞台的表演形式，典型例子有郭富城、郑秀文等。以郭富城为例，其歌曲如“狂野之城”.“纯真传说”和“唱这歌”都是运用了爵士舞去加强舞台的表现效果。特色：另外，在演唱会或MTV中看见的伴舞，也是爵士的一种--现代爵士舞(ModernJazz)，以一群人合作的表演爵士舞大致可分为传统爵士舞和现代爵士舞(ModernJazz)。前者规限和要求较多；后者就限制较少，所以自由度较大，舞步变化多，以配合音乐节拍为主。NEWJAZZ的特色就是：身体的延展。NEWJAZZ的每一个动作都有固定的角度跟方式。跳NEWJAZZ的时候作手的动作的时候会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。现在的JAZZ舞蹈基于原来的基础下，如今已是融入了各种舞蹈风格和元素，是当今女孩子们个个都爱的舞蹈！

poppin历史机械舞（popping，或称机器舞）是放克舞蹈（funkdance）和街舞（streetdance）中的一种风格，基本是借由肌肉迅速地收缩与放松的技巧，使舞者的身体产生种颤动的感觉，这种技巧称作ldquo;poprdquo;或ldquo;hitrdquo;。舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏。机械舞舞者又被称为ldquo;popperrdquo;。ldquo;poppingrdquo;也可泛指几种相关的舞蹈风格及技巧，这些舞风与技巧时常融合在机械舞中，让舞蹈做出更多的变化。一般的P0PPIN包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等。有时Waving（电流舞）也被包含在P0PPIN的范围里，P0PPIN通常作为个人solo，较少排舞，也是属0ldschool。一般认为P0PPIN在1970年代时起源于加州弗雷斯诺，而灵感源自于锁舞（locking）。就像其他街头舞蹈一样，机械舞也常进行舞斗（battle），参赛者在人群前面展现舞技击败挑战的舞者或舞团。这时就有机会见识到舞者在表演中不常出现的即兴动作，或做出与参赛者或观众的互动。在1970年代晚期，一个来自美国加州的机械舞团ldquo;TheElectricBoogaloordquo;（早期被称为ldquo;ElectronicBoogalooLockersrdquo;）对机械舞的推广贡献良多，一部份是由于他们在电视节目ldquo;灵魂列车rdquo;（SoulTrain）上的表演[3]。TheElectricBoogaloo自己宣称大约在1975年至1976年间，舞团创始人山姆middot;索罗门（SamSolomon，又称BoogalooSam）在受到锁舞先锋团体ldquo;TheLockersrdquo;团体以及1960年代流行的热门舞蹈（faddance）ldquo;thejerkrdquo;的启发后，发明了一组舞步，也就是现今所称的机械舞[8]。在跳舞时，山姆在每次弯曲肌肉时都会说ldquo;poprdquo;这个单字，最后这种舞蹈就被称为ldquo;poppingrdquo;ManyconfirmtheElectricBoogaloos#39;storythatBoogalooSamcameupwiththebasicsofpopping.。其他密切相关的舞蹈风格，例如机器人舞（robot）等被认为在机械舞之前就已经存在，而也有说法认为早在TheElectricBoogaloo成立之前的1960年代晚期，机械舞就已经以某种形式存在于加州奥克兰，并且这种舞蹈风格也无法回朔到任何特定的人或团体。主流媒体将机械舞及其相关舞步的风行归功于《Breakin#39;》等电影，但同时也因为将所有这些舞蹈风格都称为霹雳舞（breakdance），进而产生了名称上的混淆。迈克尔middot;杰克逊也带动了机械舞的流行，他的舞步动作如月球漫步（moonwalk）等都十分为人所知。但这也造成了另一个名称上的混淆，由于ldquo;月球漫步rdquo;这个舞步在迈克尔middot;杰克逊掀起流行前，早就以ldquo;backsliderdquo;（后滑）的名称出现在机械舞的动作中。TheElectricBoogaloo自己认为：ldquo;当山姆创造出机械舞和波加洛舞（Boogaloo）时，其他人也在创造并练习自己的独特舞风。在当时（美国）西岸每一个不同的区域都以自己独特的风格闻名，而每一种风格背后都有一个属于自己的精彩故事。而这些区域也包括了奥克兰、沙加缅度和旧金山。rdquo;poppin的心得体会BoogalooSam:poppin风格和Boogaloo风格的创始人SLIDE(NATE)EB诞生于1977年BoogalooSam创建TheElectricBoogalooLockers的时候-原始团队为:THEELECTRICB00GAL00L0CKERS(1977,Fresno城,加利福尼亚州)BoogalooSam:popping风格和Boogaloo风格的创始人SLIDE(NATE):和Sam一起建立的舞团RobotJoe:0G成员,Robot是他的主要风格ToymanSkeet:Toyman风格的创始人TickingWill:向Sam学习了Ticking风格Twist-0-FlexDon:Don是最用功的HittingPopperTHEELECTRICB00GAL00S(1978,LongBeach城,加利福尼亚州)BoogalooSam:popping风格和Boogaloo风格的创始人poppingPete:BoogalooSam的弟弟TickinDeck:BoogalooSam的另一个弟弟Robotdane:Sam和他Battle后成为EB成员(Sam赢了)PuppetBoozer:Sam教他后因Puppet风格而出名CreepinSid:来自于Arkansas,学习BoogalooScarecrowSculley:Sam教了他scarecrow风格Darryl(KingCobra):snaking风格的创始人George(kingpython):longbeach的元老popper之一

Breaking（技巧）简述Breaking当很多人第一次看到Breaking的时候都会忍不住问说：这些家伙到底是从哪里学到这样奇怪的舞蹈？呵呵：Breaking就是大家常在舞会中看到人家一群人在尬的舞hellip;他们通常都是做一些跟地板有关的动作，俗称地板动作像uprock(战斗舞)、footwork(排腿)、spinningmoves(powermoves)(大地板)、和freeze几个动作所组成。我们通常都叫那些跳Breaking的Dancer为B-B0Y喔hellip;Breaking的历史在1969年，那个年代还在流行跳Hustle的时候JamesBrown成功的做出了他的招牌动作quot;GetontheGoodFootquot;如果你从来没有在现场演唱会或是在电视上看过JamesBrown做这个演出的话，那麼你应该知道它确实做到了。当他在表演他的拿手绝活儿的时候，他所做的绝对是你会预期他去表演的。在那个时候，theGoodFoot成为当时最新的舞蹈风格，尬舞的传统也在那个时候建立起来，那时的舞者会聚集在第116街的HarlemWorld中的HarlemandBattle-dancewise中。那时的尬舞相当重视尬舞中的细节挑战和比赛的部分在Breaking的历史中被认为最重要的一件事就是Breaking是非常适合用来尬舞的。不只是只有GoodFoot才适合用来做竞技，就连参加尬舞的年轻人都很像是运动员，GoodFoot不久之后就被称做是B-Boy再过不久又被称为Breaking那个时候还没有头转、风车或是背转这些动作而现在就称那时Breaking为old-styleBreaking。old-styleBreaking只有地板的动作或称之为地板摇滚换句话说那时的old-styleBreaking比现在的Breaking要复杂，现在的Breaking或许有头转和背转，但是所谓的头转，指的就是用头下去转，背转就是用背下去转，但是地板摇滚的动作却包含了相当复杂的腿部动作，而且速度是很快的。在有很多尬舞的情形发生之前，这种情形并没有持续很久。在那个时候，old-styleBreaking在很多青少年和帮派分子之间相当受欢迎，而Breaking也就是在街上开始的。通常在敌对的团体中最好的舞者是要表现出尬舞时的智慧，而非打架。他们都会在地盘外的地方尬舞。如果有人不小心闯进别人的地盘中，他们也会用尬舞的方法来证明自己这一边比另外一边的团体更行。有时候他们也会立下约定，输的一方将永远不得靠近赢的一方附近的区域有时候他们尬舞只是想赢的对手的尊敬罢了。不幸的是这些Breaking的尬舞并不是每一次都能阻止打斗的情形发生。事实上，尬舞反而常引发打架事件，让这些舞者的身体因此而受伤，而他们并不能因此而得到跳舞的智慧。没有人喜欢输，现在Breaking尬舞的情形还是有，但是范围更加广泛，他们不在打架，而是这些Breaking团体一起集合起来练习、表演，接下来正式的团体成立了，这些团体不单单是练习、表演而已，还开始有了自己独特的舞步。在这些团体中，其中有一些团体为他们的舞蹈奉献心力，这可能跟他们那时候没有别的嗜好做，只好整天练习，发展更多复杂的动作，改进他们的形式，和增加他们的速度。然后AfrikaBambaataa出现了，AfrikaBambaataa是一个传奇的著名的DJ，Breaking能够成功的成长，大部分都要归功於这个人，他是一个唱片制作人，还是theSoulSonicForce的一员，theSoulSonicForce的quot;LookingForThePerfectBeatquot;还被选为1983年最佳JazzandpopCritics#39;Poll的第四名，AfrikaBambaataa还是Bronx的ZuluNation的领导人。1969年时，AfrikaBambaataa发现Breaking不只是舞蹈而已。他发现跳Breaking似乎是要去完成某一样东西，他看见了Breaking的潜力，并且鼓励舞者继续保持下去。辛勤运作之后，他相信只要他们坚持下去，一定会有好事发生。然后Bambaataa成立了第一个Breaking的团体，theZuluKings。theZuluKings赢了很多场的尬舞，参加了很多秀的演出，还在纽约的很多俱乐部里表演，在同时，他们也未为ZuluNation赢得了多的支持者，0ld-styleBreaking一值流行到了大约1977年的时候，直到Freak出现，他出了一张相当畅销的专辑由Shieks制作，名叫quot;Freak0utquot;。然后到了大约1979年、1980年初，一个新的Breaking团体诞生了，这个团体就是RockSteadyCrew，虽然RockSteadyCrew有特别的天份，但是很多人还是认为他们是老式的流行。但是Bambataa鼓励他们，他告诉他们，只要他们持续下去，终究可以守得云开见月明，他帮助他们继续走下去，很快的，他们开始在纽约的一些摇滚俱乐部中作演出，像是MuddClub，theRitzhellip;等等。当RockSteady开始在Ritz为MalMcLaren和BowWowWow表演时，大家开始很认真的看待他们，Breaking又再度的流行了起来，但是新型态的Breaking和旧型态的Breaking是不一样的，RockSteady加进了很多特技般的动作，Breaking现在不单单只有FloorRock，还有风车、手转、头转这些动作了。B-B0YBreakingboy,boogieboy,只要是跳break的都叫b-boy。