皇艺、伦时、圣马丁等学校录取：解构清朝畸形审美范式，英美双申作品助力获得国际院校offer

来这儿学之后*舒服的是——没人否定你的想法。这儿的课我都爱，创意面料、立裁、CLO3D什么的，不止帮我做作品集，连本科专业课都跟着受益。跟本科不一样的是，这儿不管你想怎么造，想法都能落地，不会被框死——这点我*吃。

这儿像个“无压区”，不管上课还是参加活动，我从来不是皱着眉来的，反而总有点小期待——这得归功于老师的态度。

我是北电电影人物造型设计大四的，拿了这些offer：伦敦时装学院戏服设计（Performance方向）、温布尔登艺术学院戏服设计（MA Costume S2V）、中央圣马丁艺术与设计学院戏服设计（Performance Design and Practice）、皇家艺术学院时尚设计（MA Fashion）、加州艺术学院戏服设计。

上大二时刷到国外艺术院校学生的作品，被吸引得不行，加上本科是电影人物造型，总被影视、戏剧里视觉强烈的服装戳中，慢慢有了留学念头。机构是朋友推的，之前我跑了不少，大的小的都有。我挑机构就看三点：本专业的成功案例、老师背景和风格，还有我自己的感觉。最后选这家，一是往届学生的作品风格戳我——我也想做个有自己味儿的作品集；二是试听课后觉得老师合眼缘，性格和教法都对我路子。

我的老师特别温柔，说话声音软乎乎的，上课跟跟大姐姐聊天似的。我抗压差，总怀疑自己，她的鼓励刚好戳中我——但不是瞎夸，该骂的问题也不绕弯子。她总让我按自己喜欢的方式来，想法不被压着，但关键逻辑不会让我走偏。所以大家的作品集都不撞款，各有各的性子。

第*个项目讲女性成长，灵感来自我学古筝的事儿——小时候学古筝，班里没男生，还总有人说“这乐器只适合女孩”。后来调研发现，古筝*早居然是战场兵器！我突然想：女性不就像古筝吗？能弹柔肠百转的曲子，也能像兵器一样有力量。所以我做了个音乐演奏舞台，选了清末到民国——这俩年代女性地位变太快了。

清末部分，我把裹小脚的畸形审美放大，做衣服的时候外头看着美，但里面早就烂了。内里的“烂”是学艺术家Kathleen Ryan的串珠，用华丽珠子按固定颜色粘在扭曲的骨头上，像裹脚的结构；外头用半透明纱布绣东西，让里面的“烂”透出来。民国部分选了旗袍——*能代表民国女性的样子——再加上格尔查鸟（被禁锢就自杀的鸟，象征自由），刚好对应那时女性想要的自由。

第二个项目是因为《灵欲春宵》——电影里复杂的情绪、重复到夸张的对话、炸烈的冲突，我想把里面异化的人际关系、人和社会的拧巴劲儿变成视觉的东西。这个项目我几乎全用一手调研：从剧本里抠出人物扭曲的关系、模糊重复的对话，直接用面料实验把这些元素做成视觉符号，每个角色都用，串起来。我还拍了实验影像，请演员演我想的角色关系，拍下来再提廓形——这样*直接，能把我心里的感觉倒出来。

第三个项目是我参与的商业话剧——重新诠释《红楼梦》，从小角色视角看贾府兴衰。这对我是挑战：第一次做商业项目，角色又多，从画图到做衣服，再到试装、演出，全是第一次。我把这个项目放进作品集，刚好记录这段经历。

第四个项目来自我小时候的秘密基地——四五岁时总用枕头、靠垫搭小房子，躲在里面特安全。长大后和朋友聊，发现好多人都有这经历——原来这是小孩面对大成人世界的保护，像回到妈妈肚子里。我突然想到现在的成年人：大家拼了命买房子，不就是想在忙乱里找个安全的“窝”？这其实是压力的外化啊。于是我调研了上班族的压力，把西装和面料创新结合——外头用高楼大厦提取的复杂线条，像被困住的感觉，最后做了服装表演。

我这人爱暗暗较劲——没对比就没动力，看到别人作品好，就想用自己的方式追上甚至超过。这股劲儿推着我一遍一遍改设计，越做越细。

其实我对拿offer有谱，但不知道能拿哪个。投递后每天刷网上的时间线，凌晨睡不着就爬起来刷邮箱。第*个offer是温布尔登，提交两天就给面试了。第一次面试巨紧张，前一天凌晨爬起来准备；后来面多了就松了，聊得特开心——尤其是加州艺术学院的面试，跟提前上了节课似的。

未来读研想多做实践——实践出真知嘛，选校时我也特意看了哪些学校有很多实践项目。给学戏服的同学提个醒：作品集里一定要秀合作能力！比如和其他专业的朋友一起拍片子，或者参与成熟项目。我面了四次，每次面试官都问合作的事儿——戏服设计师不是单打独斗的，得和导演、摄影、灯光沟通，团队能力太重要了。