聚焦亚洲梨形身材女性的穿搭设计：设计师一举斩获皇艺/伦时硕士大满贯

2025年09月17日更新

第一次去野生是冬天，太阳把落地窗的光铺得满屋子暖。里面设计得特现代，我站在那想，这儿学东西肯定有意思，不闷。从戏服转时装对我来说像撞了个“缘分”——2023年七八月学新技能时突然开窍，加上平时做现代戏、时装剧造型，总想着“要是我自己做衣服会怎样？”，干脆决定出国深造。是...

第一次去野生是冬天，太阳把落地窗的光铺得满屋子暖。里面设计得特现代，我站在那想，这儿学东西肯定有意思，不闷。从戏服转时装对我来说像撞了个“缘分”——2023年七八月学新技能时突然开窍，加上平时做现代戏、时装剧造型，总想着“要是我自己做衣服会怎样？”，干脆决定出国深造。是个厉害的时尚设计师朋友推的野生，我信他眼光，果然这儿氛围特舒服。

我叫陈丽梦，上海戏剧学院戏剧影视人物造型本科毕业，现在……（Royal College of Art）服装设计硕士、伦敦时装学院（London College of Fashion）创新时尚制作硕士的offer——算圆了“大满贯”的梦。

来野生后*大的变化？变自信了。我之前做过不少影视剧服装设计，2022年还跟着团队做了北京冬奥会开幕式造型，按说该“熟门熟路”，但真要做完全属于自己的时装作品，直接懵了——戏服是服务角色，时装是服务“自己”，压根不是一回事。我干脆把自己当新生，跟指导老师每回聊都扒着听，慢慢从“怕做不好”变成“敢做粉色下装”。成长嘛，一是攒了一堆新技能，二是摸透了时装圈的门路，现在说起“面料实验”“廓形设计”，再也不慌了。

我导师特合得来——跟我同岁，审美毒，还特拼，对我要求严得很，但又会哄人。有次我做项目做到凌晨，盯着布料想哭，她发消息说“你上次画的粉色裙稿，胯部的褶皱可以再松两公分，像洛可可的裙撑那样，别躲着胯，要露出来”，一下子把我拽回状态。她不光给思路，还逼我跳舒适圈——比如我之前只敢做深色下装，她跟我说“你是梨形，你该比谁都懂怎么让胯部好看”，现在我第*个系列全是粉色，敢把胯部的褶皱做夸张。对我来说，她不是导师，是“精神充电宝”，我之前跟她开玩笑：“等申上皇艺伦时，我要抱着你哭。”

我一共做了三个项目。第*个系列“追寻自然之美”，完全是我的“梨形自救指南”——亚洲这边审美里，梨形身材总不是“主流”，设计衣服的人很少想着我们。我自己就是梨形，买裤子常碰到*大码都卡胯，穿衣只能选深色，用外套遮屁股，连喜欢的粉色都不敢碰。这种“买不到合适衣服”的憋屈，让我想做“能让梨形敢露胯”的设计——结合我爱的粉色，再扒洛可可时期的廓形，人家那时候的裙撑多夸张？但刚好能把胯部的曲线显出来，我就把这俩揉在一起，做了一堆松垮但显瘦的下装，连*大码都能穿得好看。

第二个系列“刚柔并济：女性的力量”是跟我职业挂钩——做戏服时，见多了古代那种“平时穿裙抚琴，战时披甲杀敌”的女性，现在身边也有好多这样的人：比如我妈，平时给我煮糖水，上班时是医院的护士长，说一不二。但现代衣服太“平”了，没法显这种“柔里带刚”的劲，我就把盔甲的硬材质和古希腊的麻料结合，用棕褐色的皮革做肩甲，配麻料的白裙子，硬的地方能立起来，软的地方能垂下去，刚好对应“刚柔并济”。做这个项目时，我找了我妈、前辈化妆师姐姐、救助流浪动物的阿姨当模特，用3D扫描她们的身体局部做盔甲，麻料选了天然的白和米，皮革是经典棕，拍的时候用黑丝绒背景，打不同的光，显材质的质感。

第三个系列“海洋与天空的神话”是玩“泡泡”——人家说“泡泡是虚幻的”，但我想，人类一直想飞想游啊，古代有鲲鹏从鱼变鸟，现在有火箭有潜艇，我就把泡泡当载体，把鸟的翅膀、鱼的鳞片揉进布料里，做了一堆像“会飘的裙子”的设计。

第二个项目是我最“跳舒适圈”的——要跟之前的风格不一样，还要讲理念，难死了。但导师跟我说“你得把‘感觉’变成‘具体的布’”，我就天天做实验：比如皮革要硬到什么程度才不扎人，麻料要垂到什么程度才显柔，慢慢把“刚柔并济”做成了能穿的衣服。创作这事儿，我觉得首先得“敢想”——比如我敢把粉色做下装，敢把盔甲跟麻料搭；然后得“敢试”——就算做坏了十条裙子，总有一条能穿出门。

拍摄也没含糊。第*个系列有洛可可元素，我要“像油画一样梦幻”，找了暖光，背景用了浅粉色的布；第二个系列要“神秘飘渺”，衣服是浅色系，就用黑丝绒当背景，每套衣服打不同的光——比如肩甲用硬光，裙子用柔光，这样材质的对比就出来了。